13 julio 2009

El caso Alli: Target Real vs.Target Aspiracional.


Una de las premisas en cualquier campaña de publicidad es adecuar el mensaje tanto en fondo como en forma al público al que va dirigido. En cuestión de medios es evidente que se estudian los consumos de cada uno según el perfil socioeconómico para planificar la campaña, pero en el apartado creativo, también se analizan las características culturales y estéticas, para llegar a él en términos que entienda y le atraigan.

Lo más habitual en cualquier campaña es representar al target, como dicen algunos "añadir carne" al anuncio. Esto es, incluir personas con las que el consumidor se pueda identificar, por simpatía, empatía o solidaridad. Si vemos gente como nosotros, con nuestros mismos problemas, nos sentimos identificados y convencidos con las bondades del producto. "Eso es lo que yo necesito", pensamos, "Si a él le funciona...". La fuerza de un testimonio, por ejemplo, es tal que en algunos productos sanitarios está prohibido usarlos. Lo mismo ocurre con la recomendación de un famoso o médico, que pueda inducirnos a elegir un medicamento determinado.

Ahora bien, las estrategias posibles en la utilización de la figura del target dentro de un anuncio, son dos y opuestas: Target real o Target aspiracional.





La campaña que está llevando a cabo Alli, unas pastillas para adelgazar, pone a prueba la eficacia de dirigirse al target real tal y como es, con unos kilos de más, mientras que la estrategia tradicional de este tipo de productos es la contraria, mostrar cuerpos perfectos, que es a lo que el target aspira o desea conseguir.

Racionalmente, la opción target real es la más lógica a priori, ya que más que prometer unos resultados más o menos verosímiles, lo que nos dice es que "necesitamos" ese producto si somos, ahora, así. Ser realistas y honestos, algo que además, aportará credibilidad al resto de la comunicación, y que ya utilizó Dove con su "belleza real".




Emocionalmente, y no creo que eso sea ilícito, la opción de mostrar los resultados no difiere mucho de un antes y después de una camisa en una lavadora. Siempre y cuando no se excedan unos límites, no se prometan imposibles y se advierta claramente de las posibilidades reales del producto, sin prometer milagros. Aunque dado que por regla general, la publicidad utiliza mensajes muy escuetos y fugaces, sin mucha argumentación (una valla, una página, un spot de 20 segundos) es más que difícil ser realmente honestos utilizando una figura estilizada en bikini.



Hay que decir, que no siempre la imagen de un cuerpo ¿perfecto? es un mensaje aspiracional. En productos destinados a "mantener" la línea, o a "no engordar", sería posible calificar esa imagen como target real. Podría decirse que depende más del resto de mensajes (textos) y sobre todo, de la percepción por parte de cada consumidor/a, ya que con un poco de sentido común, es difícil creer que existan productos tan milagrosos. La educación y responsabilidad del público, también juega en las cuestiones de ética comercial.

Por cierto, investigando en la red sobre este producto he leído algunas advertencias que no quiero dejar de linkar, en la web de la OCU.

06 julio 2009

Nuevo InsideAd™ de Renault en prensa.


Uno de los primeros casos de InSideAd que comentamos fue el spot de Reanult Kangoo. Ahora, la compañía vuelve a utilizar el recurso de "Publicidad dentro de la Publicidad", aunque en este caso para el medio prensa.

Un anuncio en el que la propia agencia de publicidad declara que lo mejor no lo han escrito ellos, sino los periodistas, con lo cuál, no sólo "rompen la barrera de comunicación" haciendo protagonistas del mensaje a los emisores, si no que además, revelan el valor de otra técnica de comunicación denominada "Publicity", consistente en convertir el producto en contenido editorial.

Parece que los InSideAd™ llegaron para quedarse mucho tiempo.

30 junio 2009

Un anuncio en una esquela (WTF?)


Esto no es un chiste. Lo he sacado de El País de hoy. Aunque recuerda a aquel viejo chiste sobre un tacaño que llama al periódico para preguntar por el precio de una esquela y le dicen que el mínimo son 100 euros, y el pone "Marta Muerta", cuando el del periódico le dice que el mínimo incluye cinco palabras, el dice: "Marta Muerta. Vendo Opel Corsa".

¿No lo veis parecido? Supongo que el finado tenía como dicen, un gran sentido del humor, yo no lo tengo tanto, y no me atrevo a comentar más, pero leedlo vosotros mismo, seguro que se os ocurre algo al respecto...

(Si lo quieres menear, Gracias!)

29 junio 2009

Dos carteles, dos.

Cuando tienes poco tiempo para postear, basta con echar un vistazo alrededor, y la realidad siempre supera a la ficción. Por ejemplo, en unos soportales de Argüelles (Madrid), en donde algunos bares colocan sus terrazas para disgusto de los vecinos, éstos han colocado un cartel que lo deja muy clarito.


Una placa de bronce muy bien redactada, pero les falta prohibir secuestrar, asesinar, cometer desfalco...

Eso les pasa por no confiar en profecionales, con "ce" de creativos, como los que JokinGonzalez me envía. Un anuncio de publizistas zevillanos que zin duda, zon unos auténticos profecionales....vale que una errata la tiene cualquiera, pero esa precisamenteeeee





ImpreCionante Actualizasión: Gracias a la perspicacia de un anónimo lector, comprobad un nuevo tipo de dominios sevillanos: www.publisevilla. CON (CON dos rebujitos?)

22 junio 2009

Exclusiva: Bad Night, una campaña de cine ¿o no?

No podía resistirme a la tentación de jugar con las palabras en el título del post. Y eso que odio la frase "de cine", pero en este caso, no se me ocurría otra mejor para definir una campaña de las que más me han gustado en mucho tiempo. Primero, porque literalmente "me la han colado" y segundo porque me parece un gran trabajo de todos los departamentos de la agencia responsable. Además de definir como "de película" a un gran trabajo, en este caso es la campaña de una película...¿o no?

Pues no. A estas alturas muchos ya sabréis la respuesta, o eso debería ser si la segunda fase de la campaña ha sido eficaz en su mensaje. Pero por si no es así, lo primero que hay que decir es que en realidad no se trata de un spot anunciando un nuevo film de terror, Bad Night, sino una campaña contra las drogas de la FAD. A mí, como dije, me engañaron en la fase teaser.

La primera pieza que vi de la campaña fueron las marquesinas. Un cartel impactante que anunciaba lo que parecía una nueva película de terror con un planteamiento atractivo. Después, confirmé el presunto estreno con los spots de la fase teaser, que con una estupenda fotografía y mejor montaje, o viceversa, prometían emociones fuertes. Como aficionado al género, una de esas que hay que ver este verano...las piezas eran éstas:


Y el spot:



Me engañaron, y no descubrí el truco hasta que viendo las noticias de TVE (buen trabajo del departamento de comunicación) me enteré que en realidad era una campaña de prevención del consumo de drogas, promovida por la FAD. Lo que confirmé viendo las piezas de la fase de resolución, que os muestro:






Un trabajo envidiable y que encierra muchos secretos y detalles técnicos que seguro son interesantes tanto para el público en general, como para los aficionados o profesionales de la publicidad. Y como ese es el perfil de comicpublicidad, ningún sitio mejor que éste para contarlos ¿verdad?

Y si conoces a alguno de los responsables de la campaña, con más razón. La campaña ha sido realizada por la agencia madrileña DDB, y gracias a Esther Díez, supervisora de la cuenta, he accedido a material original exclusivo, y he podido entrevistar a su director creativo, Gustavo Montoro:

C: Porqué el formato trailer de cine. ¿Tuvisteis en cuenta el consumo de cine en esa franja del target?
G.M.: "Un anuncio contra las drogas con un formato convencional y un tono institucional, puede pasar desapercibido para los jóvenes o incluso generar rechazo. Por eso decidimos acercarnos a ellos de una manera diferente. El tono de las películas de terror es muy afín a este target y algunas de las consecuencias físicas que provoca una mala experiencia con las drogas tienen mucho que ver con los códigos que se utilizan en películas de este género, así que un trailer de una película de terror era una buena manera de acercarnos a ellos tanto por la forma como por el contenido."

C: ¿
Qué ha sido lo más difícil de lograr en el mix de medios para que cuadrara todo y se mantuviera el teaser, en un momento en el que cualquier fan busca en nternet la info necesaria?.
G.M.: "No quisimos desvelar desde el principio que se trataba de una campaña de la FAD para generar curiosidad y viralidad en la red, pero tampoco quisimos borrar todas las huellas para que el descubrimiento de quién estaba detrás de la campaña sirviese también como intercambio de información entre la gente joven. Todo forma parte de una estrategia en la que hemos querido que los jóvenes se sintieran protagonistas de la historia.
"

C: ¿Tuviste intención de hacerla viral desde el principio o es sólo una parte más del mix? ¿Funcionó como tal?
G.M.: "Teniendo en cuenta el público al que nos dirigimos, internet y la viralidad siempre es algo deseable, pero nunca sabes muy bien cuánto puedes llegar a conseguir. Al plantear la campaña como un teaser y con el formato de película de terror sabíamos que podíamos fomentar esa viralidad. Durante los primeros días conseguimos cerca de 20.000 visitas en youtube e incontables comentarios en blogs, y búsquedas que se hicieron intentando saber algo más de la supuesta película."

C: ¿Qué medio ha logrado mayor eficacia. Exterior, TV, Internet?
G.M.: Todo forma parte de un plan de medios en el que cada soporte ha jugado su papel. El exterior y la televisión nos han dado la fuerza necesaria para impulsar y extender la participación y los comentarios en la red y ahí todo es mucho más imprevisible, pero los resultados en cuanto a viralidad son muy buenos.


C: A todos los publicitarios les encantaría trabajar con un gran realizador como Alex de la Iglesia. ¿Os lo puso fácil? ¿Tuvo mucha libertad o se ciñó a los directores creativos? ¿Alguna anécdota?

G.M.: "Ha sido una gran experiencia rodar con él. No siempre tenemos la oportunidad de rodar con realizadores con tanto talento y tanto prestigio, pero tuvimos muy claro desde el principio que el proyecto necesitaba un realizador que manejase bien el género del terror. Queríamos que el resultado fuese el trailer de una buena película de terror para captar el interés de la gente joven y Alex era la persona ideal para hacerlo. Y en el rodaje todo fueron facilidades. La productora “Películas Pendelton” y todo su equipo, se involucraron cien por cien en el proyecto y tenemos mucho que agradecerles sobre todo teniendo en cuenta que todo el mundo lo hizo desinteresadamente, agencia, productora y el propio Álex de la Iglesia. Es verdad que dejamos libertad a Alex para rodar pero él entendió y compartió nuestra visión de cómo acercarnos a los jóvenes desde el primer momento, así que el resultado es mejor de lo que esperábamos en cuanto a la confección y muy fiel a nuestra idea inicial."

¿Una anécdota? En el dossier de producción apareció el nombre del director de fotografía que fue kiko de la rica como “kilo de la rica” que no era precisamente muy apropiado para una campaña de la FAD. Nos reímos mucho con eso.

C: Muchos pensamos que el miedo no vende, o que venden más los mensajes positivos. Sin embargo, habéis usado un mensaje claramente atemorizador para prevenir sobre el consumo de drogas. ¿por qué? ¿Indicación del cliente? ¿Convencimiento de que es el mejor tono de comunicación?
G.M.: "Para nosotros no se trata de atemorizar ni de exagerar, sino de lanzar un mensaje real con toda la claridad posible utilizando un lenguaje que capte el interés de los jóvenes. Tener una mala experiencia con las drogas y sufrir paranoias, fobias o sensación de angustia, taquicardias o la pérdida de la conciencia no es algo ajeno para ellos. Muchos han pasado por una experiencia así y casi todos conocen a alguien que lo ha pasado mal. Lo que hemos querido es aprovechar ese momento de duda o de temor que muchísimos jóvenes tienen a la hora decidir si consumen o no para recordarles que si están pensando en pasarlo bien están corriendo el riesgo de que ocurra todo lo contrario. La idea es muy sencilla y está basada en hecho reales. Está claro que a las drogas hay que tenerles miedo, ¿por qué no decirlo con toda claridad?
Antes de desarrollar la campaña la testamos con grupos de jóvenes de entre 15 y 24 años y entendieron muy bien el mensaje y agradecieron el tono de la campaña.

Lo que nos transmitieron desde la FAD es que a los jóvenes, preocupados casi exclusivamente por pasarlo bien, nos les interesan los mensajes que hablen de las consecuencias que puede tener un consumo prolongado. Ningún joven piensa en si seguirá o no consumiendo pasados unos años. Por eso, desde la agencia, optamos por basarnos en las consecuencias inmediatas que para cualquiera y en cualquier momento puede tener el consumo de drogas."
C: 
El trailer, para los aficionados al cine de terror como yo resulta goloso. ¿No os habéis quedado con las ganas de rodar la película?
"Nos encantaría. De hecho hay muchos jóvenes que han manifestado en internet su deseo de que este trailer se convirtiese en película. Aún no sabemos hasta dónde podemos llegar, pero seguro que Bad Night va a seguir teniendo mucho recorrido".



La ficha técnica de la campaña es:

  • Agencia: DDB Madrid
  • Anunciante: FAD (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción)
  • Contacto del cliente: Roberto Velázquez
  • Equipo creativo: José Gamo, Gustavo Montoro, Roberto Albares, Nuria García
  • Equipo creativo Tribal: Pepa Rojo, Chuwi, Disección y Raúl Ortega
  • Director de Planificación Estratégica: Pablo Vázquez
  • Directora de cuentas: Ana Alonso
  • Supervisora de cuentas: Esther Díez
  • Director de Producción: Enrique Feijoo
  • Producer: Lucía Olano
  • Productora: Películas Pendelton
  • Realizador: Alex de la Iglesia
  • Producción: Luis Manso / Marina Ortiz
  • Director de Fotografía: Kiko de la Rica
  • Postproducción: Molinare
  • Sonido: Sonido Digital – Charlie Schmuler
  • Estudio de Sonido: Sound Garden – 103 – Infinia
  • Locutor: Manolo García
  • Fotógrafo: Gustavo López Mañas
  • Pieza: spot tv 30”
  • Título: “Bad Night”

Y de regalo, el making Of, en video:

15 junio 2009

¿Es mejor cobrar el paro o trabajar?


No seré yo quien vaya contra la cobertura mínima de los desempleados porque esa no es la cuestión. Yo mismo necesité cobrar "el paro" durante la anterior crisis, y fue tal la frustración, que decidí nunca más depender de otros para mi futuro, saliendo de la situación de parado para convertirme en emprendedor, o lo que es lo mismo, autoempleado. La cuestión es si una sociedad acostumbrada a las subvenciones de los mercados que no son rentables y las ayudas a fondo perdido está destinada a perpetuar el sistema, o por el contrario fomenta la creación de valor.

¿Tú que prefieres, cobrar el paro o trabajar? Mi idea sobre este asunto, puedes leerla en Ilustrae.

La viñeta está linkada de moisesgonzalez.es

14 junio 2009

Aprender a escribir "Pájaro a Pájaro"




La editorial Ilustrae, a la que pertenece el blog de mismo nombre en el que escribo de otras cosas, me obsequió con su última publicación titulada "Pájaro a Pájaro" de Anne Lamott. Un manual de instrucciones para aprender a escribir, o hacerlo mejor, y que como apunta su promoción enseña, además, a ver la vida de otra forma.

Ya os he contado alguna vez, y si no lo hice lo hago ahora, que llevo sufriendo el nacimiento de una novela desde hace unos dos años. Así que un libro de estas características era probablemente lo que más necesitaba para poder terminarla alguna vez.

Con un estilo campechano y costumbrista, quizá demasiado localista para el mercado europeo, la escritora nos va contando su experiencia en el proceso creativo, indisoluble de su propia vida personal y familiar, abordando todos los detalles desde la puesta en marcha, los "primeros borradores de mierda" (palabras textuales) o "cómo saber cuándo has acabado".

Para mi, ha resultado todo un alivio comprobar cómo algunas de las experiencias, y terrores, que surgen cuando te pones delante de un papel en blanco (o pantalla de ordenador) con el fin de sacar de mi cabeza los personajes que la habitan, y describir los lugares y situaciones que suceden en ellos, son de lo más vulgar. Quiero decir, que ya lo han vivido miles de escritores y aspirantes antes que yo. Ahora lo compruebo. Anne Lamott explica multitud de recursos y trucos para lograr sacar adelante un texto completo de dónde sólo hay algunas ideas. Me encantó su definición:
"escribir una novela es como conducir de noche. No puedes ver más allá de lo que iluminan los faros pero asi puedes hacer el viaje entero"
Y me encantó porque en muchas ocasiones, me encuentro escribiendo la trama de mi novela sin saber muy bien a dónde me llevará cada personaje o qué contestará a la siguiente pregunta uno de ellos. Yo empiezo el camino, sé más o menos a dónde llegaré, pero el camino me lo voy encontrando según los recorro.

Es como asomarse a tu propia cabeza a ver qué hay. De alguna manera, no eres totalmente responsable de lo que creas. Quizá no lo estés inventando del todo. Quizá la imaginación tenga vida propia. Ursula K. Le Guin, en el prólogo de sus Cuentos de Terramar, afirma que cuando le pidieron que escribiera otro libro que transcurriera en el mismo mundo que sus "Libros de Terramar":

"Me bastó con echar una mirada allí para darme cuenta que habían pasado cosas mientras yo no miraba. Ya era hora de regresar y decubrirlo...La manera en que uno investiga una historia inexistente es contar la historia y descubrir qué sucedió"

En definitiva, un libro que puede abordarse desde distintos puntos de vista, como un manual de escritura, como un diario de vivencias o incluso como un retrato costumbrista de la sociedad americana, si eres capaz de leer entre líneas.

12 junio 2009

Minute Maid y las técnicas de publicidad.

En el último post, utilizaba el ejemplo de Minute Maid antiOx para hablar de las Leyes de Marketing. Lo curioso, es que los comentarios posteriores hacían referencia a "la campaña", cuando yo no hablé de publicidad, sino de producto. Eso me hizo darme cuenta de la enorme eficacia de la campaña actual de la marca, ya que sin hablar de ella, llegaba a la mente del consumidor.

Así que hoy hablaré de la parte publicitaria, realizada por Sr. Rushmore y descrita en el blog TV Spot, de donde tomo el video:



Decíamos que la marca era un arquetipo de empresa "marketiniana", que tiraba de manual cuando era necesario, y en este caso, demuestra además que también sabe de comuniación. Porque no es lo mismo pensar un producto que saber comunicarlo, y en este caso lo han bordado.

Para los profesionales, el comentario parecerá muy básico, pero aquí suelo hablar para los que no han estudiado y quieren saber, así que ahí va:

1) Mensaje claro: "Única Proposición de Venta". La regla de oro de la publicidad. Busca algo que puedas prometer y que sea lo único que le cuentas a tu audiencia. En este caso, que si bebes Minute Maid AntiOx cuidas tu deterioro por la edad.

2) Selección del Target: "A quién le quieres vender". Posicionarte antes de que lo hagan por ti. Ofreces tu producto a la franja de edad de los 40 en adelante, que son los que a priori, más interesados están en mantenerse jóvenes y se supone que además están en edad de trabajar y pueden pagar el capricho.

3) Tono de la comunicación: En este caso, el toque de humor irónico nos cuela el mensaje sin dramatismo y sin miedo. Sin necesidad de hablar como al vender la soja o los Omega 3 de daños coronarios, venas, intestinos y demás paramedicinas. Esto lo explica mejor Eva en D+M.

Pero donde realmente lo clava Sr. Rushmore, la agencia creativa, es en la técnica de comunicación, ya que es capaz de combinar las dos más habituales, y generalmente opuestas, que son la Emocional y la Racional. Es decir, apela a nuestras emociones, nuestros recuerdos infantiles, para convencernos con la razón de que a nuestra edad lo necesitamos.

Qué queréis que os diga, yo lo pondía en un exámen de la facultad.

10 junio 2009

Minute Maid y las leyes del marketing



Alguna otra vez hemos hablado de las clásicas 22 leyes inmutables del marketing , esos aforismos que se supone no cambian por mucho que lo hagan los tiempos y que te permiten desarrollar una estrategia cuando menos correcta para enfrentarte al mercado, si no con éxito garantizado, al menos con un margen de error muy pequeño. Bueno, también sirven para justificar a posteriori por qué hemos fracasado.

La marca Minute Maid puede usarse como caso de estudio en el caso de las dos primeras leyes, la de liderazgo y la de la categoría, aunque lo curioso del caso es que han aplicado la segunda por perder la primera. Me explico:

1. Minute Maid Premium (1997) "Es mejor ser el primero que el mejor"

En 1997 se presenta en España un nuevo tipo de zumos, en la categoría de refrigerados (y con pulpa). Son los primeros en ofrecer ese producto y rápidamente se posicionan en todas las grandes superficies, ayudados por la potente red de distribución de la compañía Coca-Cola.

Son los primeros, pero con el tiempo, la competencia "local" de Don Simón y Pascual le van ganando cuota de mercado, junto con las marcas blancas. ¿Solución? Ley número dos.

2) Minute Maid AntiOx y Vergelia: (2006-2008) "Si no puede ser el primero en una categoría, cree una nueva en la que pueda serlo"

Y aquí tenemos a Minute Maid lanzando una gama de productos pro-activos, basados en zumos pero que ofrecen al consumidor algo más, con una comunicación de mensajes basados en beneficios, tratando de conseguir el liderazgo de una nueva categoría.
Bebidas que ofrecen valor añadido asociado a su marca, y además tratando de aprovechar otras leyes del marketing como la Ley de la concentración ("el concepto más poderoso es apropiarse de una palabra en la mente del consumidor" como Antiox o tentemmpié) o la Ley de la División ("Con el tiempo, una categoría se dividirá para convertirse en varias").


Y aquí no acaba la cosa, porque en EE.UU. ya venden un zumo que aseguran es beneficioso para el colesterol y por tanto cuida el corazón.


Recordemos que Minute Maid es una empresa fundada en 1940 con clara vocación de constante innovación, ya que su origen es el desarrollo de zumos en plovo para el ejército USA, en 1945 lanzan el zumo concentrado congelado y antes de ofrecer el zumo refrigerado allá por 1973, en 1960 es comprada por Coca-Cola. Si tenemos en cuenta que en España se introdujo en una joint venture con Danone (para facilitar el asalto a los refrigerados), no resulta nada extraño un planteamiento tan "marketiniano".

02 junio 2009

Descargas de la red ¿todo vale?



Alguien con conocimiento de causa como Martin Varsavsky ha llegado a calificar como suicidio de un blogger el video post con el que abro este comentario, sólo por defender la idea de que en el asunto de las descargas por internet de cine y música no está bien la política del "todo vale" y que algo deberíamos pagar.

Me alegra ver que no estoy solo en este mundo, a pesar de que hace poco mantuve un intenso debate en el blog de Enrique Dans, otro de los gurús de internet, en sentido contrario cuando afirmó, ni corto ni perezoso, que la música era "como el jabón del hotel" . Basaba su argumentación en que si la tecnología le permite realizar copias a coste prácticamente cero, de igual calidad que el original, no tenía sentido que las compañías cobraran por ello.

Para mí, aparte de escandalizarme que se pueda comparar el talento, la creación y la cultura con un trozo de química, me parece un argumento insuficiente puesto que la tecnología también permite conducir tu coche a 220 y no por eso debes hacerlo, o te permite dejarlo en doble fila, y no por eso vamos a permitirlo.


Me alegra que otra voz creo que tan autorizada como la suya pueda opinar diferente, y esté más en la línea de que si bien es una batalla perdida y el sector debe adaptarse a los nuevos tiempos, habrá que buscar nuevas alternativas, pero que pasen por el respeto de los derechos de todos.

Exagerando, sigo pensando que un autor tiene todo el derecho del mundo a vender sus canciones por un millón de dólares cada una si quiere; el mismo derecho que tienes tú de no comprarla. Es como si cogiéramos el coche el fin de semana, nos fuéremos al campo y nos trajéramos el maletero lleno de naranjas de un huerto. Poder podemos, pero no debemos.

Lo paradójico del tema, es que el propio Dans, critica las subvenciones a la cultura que sin ir más lejos acaba de hacer la ministra Sinde, defendiendo que el mercado debe decidir lo que se vende y lo que no. Estoy de acuerdo. Pero cómo mantenemos una industria que no puede vender sus productos porque la gente se los descarga gratis?.

Este es un auténtico problema, que no suele estar en la mente de los que hablan de "cultura libre y gratuita". Como bien apunta Varsavsky en su video, si basamos la cultura de un país en las subvenciones, tendremos la cultura del que subvenciona. Dejando a un lado ideologías, tendremos el cine o la música que le guste al que paga, que no será el usuario, si no el ministro. ¿Es eso bueno?

Según El País ,
"Cualquier rodaje en España, al margen de su calidad, tiene derecho a que la Administración central le dé (previa justificación) el 15% de la taquilla (con límite de un millón de euros) y el 33% de la inversión del productor, aparte ayudas autonómicas y de televisiones (203 millones en 2008). En total, el dinero oficial no puede sobrepasar el 50% del presupuesto de una película."


Unas ayudas que precisamente se dan porque no cuentan con el éxito comercial que debería. Según Microsiervos:
"El 40 por ciento de las películas españolas no se estrenan en cines o tienen menos de 100 espectadores. En el año 2008 el cine español se rodaron en España 173 películas: 24 tuvieron menos de 100 espectadores, otras 46 aún no se han estrenado".
Por supuesto que el camino es dejar que el mercado decida, pero manteniendo unas reglas de juego claras y justas para todos, no para unos pocos. Si se respetan los derechos legítimos, se puede producir y permitir la difusión por internet libre, como lo ha demostrado Pocoyó (vía Ilustrae):

"El año pasado, y ya van varios, el producto audiovisual español con mayor recaudación fue Pocoyó. La serie de dibujos animados, creada sin ninguna ayuda institucional, percibe sólo en concepto de derechos de venta de sus juguetes a Namco Bandai 33 millones de euros anuales, equivalente a la mitad de la recaudación total del cine español. Si se suma la venta de dvds, a las televisiones y demás, el muñecajo del gorro azul ha generado el pasado año un 50% más (en torno a 100 millones) que todos los subvencionados juntos.

Lo interesante del caso es que Pocoyó no sólo no persigue, sino que fomenta su difusión gratuita por internet. Hay capítulos completos que pueden verse en su web, y al comienzo, eran los propios productores los que colgaban en Youtube los episodios. Mientras, además de no conseguir financiación pública, la emisión de Pocoyó en España se retrasó un año respecto a su éxito en el Reino Unido porque RTVE pedía, para emitir los dibujos, un porcentaje en las ventas de los juguetes."


Sigo estando en desacuerdo con soluciones como limitar la red o el canon indiscriminado, pero creo que la cultura del todo vale, y la devaluación de la figura del creador por sistema, no son el camino. Aprendamos a apreciar el valor de la creación.

26 mayo 2009

La crisis de hoy se pierde mañana

Hoy más que nunca el concepto de fidelización es importante. Bastante cuesta conseguir nuevos clientes para que olvidemos lo más importante, que es mantenerlos. Siempre ha sido así, pero cuando sobra el trabajo, es fácil olvidar los detalles. En una táctica de subsistencia, puede que logremos mantener el cliente con unos precios agresivos que les retengan a nuestro lado por pura conveniencia. Pero no es todo. Ya hemos dicho alguna vez que puede ser un camino sin retorno, pues acostumbrar al cliente a pagar menos hoy, será difícil de cambiar cuando las cosas mejoren. Pero las buenas palabras no dan de comer, y si no queda más remedio que ajustar los precios, al menos, que la calidad no baje, y mucho menos, el servicio y atención personal.

Hay una gráfica que deberíamos imprimir en DinA3 y colgar en un lugar muy visible de nuestros centros de trabajo. Explica claramente por qué perdemos clientes, y vemos como en la gran mayoría de los casos, no se debe a factores tangibles como el precio, sino al servicio recibido. Especialmente al mal servicio, porque si es bueno, "lo consideramos normal e incluido en el precio", pero si es malo, nos pensaremos dos veces si pagar por ello.


Así, una de las principales acciones de marketing que tenemos que emprender en estos tiempos de crisis, pensando en el largo plazo para cuando acaben, es trabajar en la motivación de nuestro personal, para que entiendan que su trabajo depende de la satisfacción de los clientes, y la satisfacción de los clientes, de su trabajo.

19 mayo 2009

Creatividad y Diseño adaptados al medio (III)




Para promocionar la película Noche en el Museo 2 han ido más allá de las posibilidades de un medio como los opis como ya hicera Zumo Pascual, en una pieza que sin duda llama la atención más de lo habitual.

Un nuevo caso de creatividad adaptada al medio, como el que os enseñamos ayer, y muy alejado de este otro ejemplo de cómo no basta con adaptar las medidas de una imagen para que encaje en el soporte, y que vemos en la foto que me envía Miguel (gracias!). Aunque como hay tanto audaz subliminal, quien sabe si no es intencionado el encuadre...

Creatividad y Diseño adaptados al medio (II)

Como ya contamos en un post anterior, el buen creativo debe encontrar un reto en cada soporte para exprimir sus posibilidades al máximo y no quedarse en una simple adaptación de formato. Sobre todo en la publicidad exterior, lo fácil es modificar la proporción del anuncio y condensar el mensaje en una sóla imagen y un sólo titular, como un resumen de la pieza destinada a revistas.

En otras ocasiones, vemos como el creativo ha ido más allá, ha estudiado las posibilidades del medio, y ha innovado proponiendo al cliente algo que no solo es más impactante, si no que refuerza el sentido del mensaje.

Los famosos chirimbolos de Madrid (y otras ciudades) parecen un medio obsoleto y sin embargo, con imaginación, logran un resultado de lo más vistoso. El video no es muy bueno porque el cristal protector refleja el entorno, pero espero que podáis apreciar cómo con la idea tan ingeniosa como sencilla de colocar una imagen estática en el cristal y utilizar los tres paneles que permite el soporte como tres escenarios distintos, el concepto de "Un coche para todas las estaciones" queda perfectamente explicado.

Eso si, en este caso, la creatividad tiene un precio, que es la acción especial a coste fuera de tarifa y se supone que negociado, más la contratación de todos los anuncios de una pantalla. Pero creo que para un anunciante del tamaño de Peugeot el coste es más que asumible.

Ver video: Canal comicpublicidad YouTube

18 mayo 2009

Cómo alquilar un local comercial


La verdad es que no sabía qué título ponerle a este post, pero no podía dejar de colgar este cartel visto en un local madrileño. La propietaria, que afirma tener experiencia (aunque no sabemos muy bien en qué, si alquilando o en los negocios) te informa con mucho detalle de las características del inmueble, y ya de paso te dice qué hacer con él.

Vamos, que es un negocio redondo, aunque prefiere que lo desarrolles tú. No tengo claro si la renta garantizada es por la explotación del negocio propuesto, o si es lo que tienes que garantizar que puedes pagar. Luego, ya puestos y como sobra espacio en el papel, te dice algo sobre los idiomas y un "atelier", que no sé muy bien para qué, pero oye, ahí lo dejo...

En fin, ya sabemos que la publicidad es muy fácil.

12 mayo 2009

No es el color blanco de las marcas, es tu materia gris.



Leche Pascual es sólo un ejemplo de marca lider que utiliza el argumento de la competencia de las marcas blancas para justificar su caida de ventas, y hasta el cierre de alguna de sus plantas de producción. La realidad es bien distinta.
Como muy bien se ha atrevido a contar César Martin en un post, "montar un imperio sobre la idea de ordeñar vacas no es sostenible".

Vamos, que por mucho que seas el que más vacas tienes, si sólo usas la economía de escala para hacerte rico, tarde o temprano te fallará el negocio. Porque la leche, es sólo leche, y gracias a las normativas europeas, los consumidores hemos logrado un nivel de garantía en los estándares de calidad de los productos agroalimentarios que es dificil convencer que una leche es el doble de buena, como el doble es su precio.

Así que no es el color de la marca lo que les hace daño, sino el color de su materia gris, que es muy muy gris. Porque han desperdiciado los años de bonanza y liderago con grandes márgenes para invertir en innovación y diversificación de gama, creando productos exclusivos, o al menos, construyendo una imagen de marca tan sólida que cree lazos afectivos con su cliente.

No es la marca blanca, que sólo vende leche normal, y así lo demuestra su más directo rival, Central Lechera Asturiana, que un día estuvo muy por debajo en ventas y ahora le da capones con la barbilla gracias a una estrategia (algo que otros no tienen) muy clara:

fase 1: vincular emocionalmente al consumidor vendiendo leche asturiana, de campo, rural, con pedigrí, con familias detrás de cada vaca. Es decir, construcción de marca con valores diferenciales y emocionales. Aquí, la labor de la agencia Lorente (si no recuerdo mal) fue clave en su momento, como gran especilista en publicidad de marca. Mientras que Pascual es famosa por su publicidad de bricolage creada y producida en su propio departamento-agencia.

fase 2: innovación. Sin abandonar su imagen campechana corporativa, trabajan en la creación de nuevos productos, y hasta auténticas nuevas categorías que pueden liderar y les diferencian de sus marcas competidoras, blancas o multicolor. Porque para beber leche con fibra y sabor a chocolate, si merece la pena pagar un poco más. Para mezclar con el café. la más barata sirve.

Mientras tanto, Pascual sigue defendiendo argumentos racionales totalmente obsoletos hoy en día, como ser pioneros en la utilización de envases Tetrabrick, los procesos UHT, las modernas factorías, la flota de camiones...¿alguien imagina que las otras marcas transportan en burro sus cántaros bajo el sol? ¿Es el brick un argumento cuando tu competidor más feroz es famoso por la botella de plástico?

Cierto que Pascual también ha lanzado productos más complejos, como la gama Funciona, pero está claro que no han tenido tanto acierto en la arquitectura de la marca, y en cuanto se ha puesto difícil el mercado sus clientes no le han sido fiel por falta de empatía.

Para los que no creen todavía en la capacidad de generar valor de la comunicacion: Tu decides: puedes ser una marca blanca o multicolor, pero nunca gris.

11 mayo 2009

Branding y Love Mark solidario: Save your Logo (.org)

Save Your Logo presentation in English from Save Your Logo on Vimeo.



¿Te has fijado cuántas marcas utilizan un animal en su logo? La simpatía que despiertan en el público, y la capacidad para transmitir valores e ideas asociables a una cultura de empresa han sido la causa de que la imagen de un panda, un águila o un león hayan sido utilizadas con fines comerciales sin pagar royalties a la naturaleza.

Ahora una fundación, llamada "Save Your Logo" trata de invertir el proceso e involucrar a las marcas que cuentan con una mascota para que se conviertan en protectores de su "emblema" en la vida real, frente a los riesgos de extinción.

La primera compañía que se ha dado cuenta de que su marca depende de la supervivencia de una especie animal es Lacoste , a la que le siguió Maaf .

Una de cada ocho aves, uno de cada cuatro maíferos y hasta uno de cada tres amfibios está en peligro de extinción. Se calcula que hasta el 37% de las especies pueden desaparecer antes de 2050.
Toda ayuda es poca, y en una época en que las marcas están dispuestas a dedicar recursos a mejorar su imagen y demostrar "responsabilidad social" no se me ocurre mejor idea que esta por cumplir con una de las premisas básicas de cualquier patrocinio, que es transmitir valores propios.

La iniciativa es reciente y es difícil aventurar hasta donde llegará, pero no me digáis que no es interesante como concepto, y por supuesto muy creativa.

Ahora puedes combinar tu amor a la marca y tu conciencia ecologista. ¡Quién lo iba a decir!

06 mayo 2009

Vinci exprime el marketing de experiencias

Ejemplos como el de la empresa de aparcamientos públicos Vinci Park demuestran que si se quiere, se puede innovar por pura cultura de empresa. Disfruto viendo este tipo de iniciativas, aparentemente innecesarias pero que dicen mucho en favor de los directivos.

Para empezar, un parking en una gran ciudad es un producto que necesita poco marketing aparentemente. Normalmente el factor competencia no entra en juego, ya que la opción es dejar el coche en la calle, y no siempre se puede. Por otra parte, en muchas ocasiones ni siquiera podemos elegir el parking, si no que hemos de aparacar en el que queden plazas y esté más cercano.

Estamos hablando de un tipo de producto commodity, aquel que no está afectado por la marca y que compramos porque no nos queda más remedio.

Esto era así hasta que Vinci Park decide "añadirle valor al producto" y ofrecer un auténtico "marketing de experiencias" donde otros sólo ponen metros cuadrados.

Para empezar, el producto en sí mismo es diferente. Los que he tenido ocasión de conocer, en varias ciudades de España destacan por su nivel de confort en lo referente a espacio y mantenimiento. Aparcamientos limpios, espaciosos, luminosos y que "huelen bien" como prometen en su web, que contribuyen a sentirte un poco más seguro de lo habitual en un subterráneo. La sensación de soledad se mitiga aún más con una música ambiental que es presentada como "Radio Vinci" y que de paso les permite ofrecer consejos y se supone que publicidad.

¿Os parece poco como experiencia? Ved los servicios complementarios que demuestran la vocación de lider:


  • Préstamo de bicicletas : Deja el coche y sigue en bici hasta tu destino.
  • Préstamo de paraguas : ¿Llueve? Antes de salir del parking pide un paraguas.
  • Kit de emergencias: ¿Una pequeña avería, un pinchazo? Pide su caja de herramientas.
  • Regalo de cumpleaños : Es tu día, no pierdas tiempo en aparcar y llévate tu regalo
  • Mapas de localización : ¿Nuevo en la zona? No te perderás al salir del parking.
  • Lavado de vehículos : No es muy novedoso, pero siempre viene bien aprovechar el tiempo.
  • Descarga de coordenadas GPS para localizarlos...

Nunca debe usarse la experiencia personal como baremo de marketing, pero he de confesar que si puedo, elijo un Vinci, y que aunque tenga que usarlo de forma obligatoria, no supone un contratiempo porque han logrado generar simpatía en mi. Sólo les faltaría regalarme unas gafas para conducir.

04 mayo 2009

TVE sin publicidad. ¿Quién gana?

La noticia es que TVE no tendrá publicidad a partir de septiembre. Parece ser que las privadas lo pedían para poder competir, perdón, repartir mejor. 

Creo que la medida no será tan buena como esperan porque aunque quiten un competidor, con la TDT y las plataformas digitales de pago, siguen siendo muchos a repartir, y por otra parte, si TVE logra mantener una calidad similar, creo que la audiencia se decantará por la pública sin anuncios frente a la privada saturada. Y a menos audiencia, menos ingresos.

Y por otra parte, después de los esfuerzos porque la TV pública no le cueste tanto al contribuyente, parece que ahora tendrá que asumir todo su presupuesto de los impuestos.

Qué queréis que os diga, no lo veo nada claro. ¿Será peor el remedio que la enfermedad?

29 abril 2009

El debate (estéril) contra las marcas blancas en TV

¿Es lógica la campaña de las televisiones comerciales a favor de las marcas? Tanto Cuatro como Tele5 tienen sendas campañas para defender a sus clientes, los anunciantes, del ataque de las marcas blancas consecuencia de la crisis. Realmente, lo que defienden es su modelo de negocio, ya que sin marca no hay publicidad.

Veamos los dos anuncios:


Tele5



Cuatro


Sin embargo, en España resulta una polémica algo vacía de contenido por dos motivos fundamentales que parecen no estar teniéndose en cuenta:

1) Las marcas blancas también generan empleo. ¿Qué hay detrás de una marca blanca sino un fabricante, con sus trabajadores, sus proveedores, sus materias primas? Cierto que las marcas generan más riqueza/margen, pero no necesariamente más valor útil para la sociedad. Como publicitario defiendo convencido el valor de la marca, pero la realidad puede ser algo diferente a como la cuentan. Muchas marcas blancas están producidas sin invertir ni en publicidad ni en I+D. Se fabrica lo básico al coste mínimo, y que inventen otros.
Realmente no es una estrategia tan loca si tenemos en cuenta que entorno al 80% de los nuevos lanzamientos de "las marcas" es retirado antes de un año del mercado. Demasiado esfuerzo y riesgo para ser "cool", si lo que sabes hacer es leche y envasarla.

2) La marca blanca no es tan blanca. Como ya expliqué en el post sobre tipos de marcas, en España la mayoría de marcas blancas son realmente marcas de distribuidor. Es decir, se venden con el nombre comercial del distribuidor (ej. El Corte Inglés) o con una marca exclusiva suya (ej. Aliada-El Corte Inglés). Esto significa que en realidad, SI son marcas y entran en el juego de la publicidad, aunque bajo el paraguas corporativo. No hace falta anunciar leche El Corte Inglés, porque ya se anuncia la marca de referencia. Y llegados a este punto, y como la mayor parte de las marcas blancas son de las grandes cadenas de distribución...¿no son marcas Eroski, Carrefour o Dia? ¿No son anunciantes?

La cuestión principal es, si las marcas realmente han hecho bien sus deberes y han sabido dotar a sus productos de un valor diferencial real (innovación, calidad, variedad, garantía...) más allá de la imagen. Porque si sólo se ha usado la marca para subir el precio de venta sin aportar nada más, el que el consumidor opte por marcas blancas era sólo cuestión de tiempo, y no de la crisis.

Y en cuanto a las cadenas de televisión, antes que hacer campañas en defensa de sus anunciantes deberían mejorar su oferta de programación y dejar de perder audiencia semana tras semana, lo que tampoco es culpa de la crisis ya que precisamente, siendo entretenimiento gratuito, debería ganar mercado y no perderlo de forma generalizada.

20 abril 2009

Cuando acabe la crisis...

...será buen momento de recordar cómo nos han tratado clientes y proveedores en este tiempo.

  • Cuántos nos han ayudado a superarla y cuántos nos han dejado tirados en el camino.
  • Cuáles han aguantado la presión y cuáles han perdido los papeles.
  • Quién ha tenido en cuenta la antigüedad como cliente y quien nos ha tratado como sospechosos habituales.
  • Quién ha buscado soluciones y quién ha empeorado el problema.

No se si existe la justicia divina, pero confío en la existencia de la memoria.

Cuando acabe la crisis, será buen momento para empezar de nuevo. Piénsalo, porque tarde o temprano llegará.

Y no digo más.

El orden de un titular si altera el producto


Foto enviada a LaVanguardia.es por Juan Manuel Sánchez.

17 abril 2009

Hoy es viernes, veamos algo bonito (V)

En creatividad, lo más importante siguen siendo las ideas. Por encima de un gran presupuesto o un alarde tecnológico, si tienes una idea clara y original, darás en el clavo. El video de hoy es un buen ejemplo de cómo con un plató, un poco de atrezzo y mucha imaginación pueden conseguirse efectos atractivos. Además demuestra que una realización "analógica" puede ser más sugerente que el auge de la animacón informática ("motion graphics" le llaman ahora), al menos para los que pensamos que lo "tradicional" sigue funcionando.




El tema se llama "Skeleton Boy" y es del grupo Friendly Fires.

15 abril 2009

Campaña Renfe Nuevos Tiempos...: ¡Qué bonito!



No suelo dedicar mucho espacio a mostrar campaña "bonitas", eso lo dejo para otros blogs que hacen una muy buena labor de recolección y archivo. Pero en este caso, estoy fascinado por la nueva campaña de Renfe "Nuevos Tiempos. Nuevos Trenes" y no me he resistido a buscarla en YouTube, que cuenta con página propia de Renfe, y colgarla.





La realización es exquisita, y aunque felicito a los responsables de la compañia por el despliegue de información que se puede encontrar en la red, además de con su propio YouTube con una web donde están todas las piezas, es una auténtica pena que no incluyan además los créditos de la agencia y resto de equipo creativo (o al menos, no muy a la vista, porque no lo he encontrado). Sólo en Anuncios.com puedo saber que es un trabajo de TBWA Realizado por Sega, con Lee Films y postproducción de Miopía. Claro, que la propia agencia en su web tampoco da toda la información...

La campaña cuenta con tres versiones de Spot. Una de 45´y otras dos de 30´además de Gráfica, radio y otros medios.

Al margen de la belleza en sí de la campaña, soy un enamorado de los libros y el papel impreso (abajo el e-book!) y desde pequeño me fascinan los libros pop-up en los que se inspira.

06 abril 2009

Nuevo InSideAd™: Spot Kia Cee´d

El nuevo spot de Kia Cee´d, propio de los tiempos de crisis que vivimos por su economía de recursos (un texto sobre impreso y una voz en off, anunciando un descuento excepcional y 7 años de garantía), se enmarca en la tendencia definida y estudiada por comicpublicidad como InSideAd™.

Seguro que muchos de los lectores habituales ya lo han visto, y seguro que lo han clasificado así inmediatamente, por su peculiar copy que cumple con dos de las premisas para ser considerado InSide Ad™:

  • Hablar de publicidad dentro de la publicidad.
  • Romper la barrera del medio y situar al espectador de forma consciente ante un anuncio.

El texto dice así:

"En esta cadena encontrarás anuncios que intentan convencerte de lo buenas y competitivas que son las cosas que anuncian. En éste, los convencidos somos nosotros. Por eso, ..."


No está aún disponible en youtube o similares, así que os dejo un pantallazo:

01 abril 2009

Plaf.com: el índice de precios 2.0


El IPC es algo que durante años nos ha importado más bien poco. Básicamente servía para saber cuánto nos iban a subir el sueldo cada año, por lo que si la vida sube y los sueldos también, hablar de lo cara que estaba la vida era como hacerlo del tiempo en el ascensor.

Si para el común de los mortales hablar de la infalción no era mucho más que eso, ahora que suenan los tambores de la deflación y en plena crisis financiera, saber si estamos comprando caro o barato puede resultar más que anecdótico.

Si eres de los que nunca han entendido cómo se realiza la estadística de precios oficial, o la encuentras demasiado académica y teórica, puede que te guste la web que han lanzado entre Alzado y Juan Domínguez para crear algo así como un IPC 2.0 a partir de las experiencias de los usuarios.

El planteamiento es muy sencillo, como todas las ideas buenas: Entras, dices cuánto te gastas tú en algo y compruebas cuánto se gastan los demás. Todo de forma rápida, fácil y sin registrarte.

En palabras de César Martín, uno de sus creadores:

"Plaf.com es un IPC popular. El objetivo del site es que cada uno
aporte lo que se gasta en temas del día a día y poder comparar estos
precios con los de la media. ¿Gastas mucho en móvil?, ¿Pagas mucho de
hipoteca?, ¿Te cuesta mucho comer fuera de casa?, Plaf.com es el site
donde poder responder a estas preguntas de una forma sencilla."

Si quieres saber, por ejemplo, cuál es la media que gastamos en desayunos, en menú del día, en móvil o en la compra semanal, visita www.plaf.com