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Ahora que está de moda el Lettering y lo Vintage , los rótulos luminosos comerciales se elevan a la categoría de arte en la exposición que el MUDE de Lisboa celebra hasta marzo de 2017 con el sugestivo y acertado nombre Ciudad Gráfica. Creo que esta exposición sólo podría darse en una ciudad que ha sabido como ninguna conservar sus rasgos culturales, y entender el comercio como cultura a través de sus cafeterías o librerías centenarias. A pesar de la creciente gentrificación que la acosa como al resto de ciudades turísticas del mundo, Lisboa es el paraíso de quienes amamos el comercio tradicional y el paisaje urbano que dejan. Eso no quita para que como en tantos lugares, los cambios de modas, las tendencias o la simple desaparición de algunos negocios hayan acabado con la estampa cosmopolita que iluminaba, nunca mejor dicho, sus calles. En Madrid por ejemplo el celebérrimo letrero de Tío Pepe se salvó de la cruzada contra los anuncios en una plaza considerada bien histórico y...

La Transformación Digital aplicada al marketing tiene su máxima expresión en la Publicidad Programática, que sustituye el trabajo de los planificadores de medios por el Big Data y robots eligiendo el soporte en tiempo real. Cosas del paradójico internet, que lo mismo te habla de tú a tú con la etiqueta de social, que te convierte más que nunca en estadística. La verdad es que son de gran ayuda en un mercado de soportes inabarcable, en el que un solo post de un blog pequeño puede tener un pico de audiencia momentáneo imposible de prever y que aconseja colocar tu anuncio allí, lo antes posible, aunque sea quitándolo del periódico online de más tráfico al que asignaste tu presupuesto, porque los bots han detectado que ese público que tú quieres que te vea cuando está hablando de alquilar un coche, por ejemplo, está allí y no en el oro sitio. Pero los robots publicitarios no son creativos.  Llámalo Inteligencia Artificial si quieres, porque además, aprenden del comportami...

Hay quien ve racismo después de que un candidato se limpie las manos tras saludar a alguien, tal vez porque quien mira, vio el color de la piel y no la mano estrechada.  Cree el mirón que todos son de su condición. Deberían dar un carnet para aprender a mirar. O para permitirlo, como si fuera un permiso de circulación por la vida. Debería incluirse en los planes de estudios, como asignatura pendiente. Por algo la vista es el sentido que más información aporta al ser humano que tiene la fortuna de poseerlo intacto. Las fuentes encontradas son dispares, desde el 50% que asegura Clínica Baviera , el 75% que define la UPC o el 83% de los autores del libro Sobre aprender a leer (aunque, mire usted, ninguno cita la fuente científica). Quedémonos con que casi todo lo que pensamos y creemos entender, lo hacemos en función de lo que vemos. Aunque, mirar es otra cosa. Mirar es una cosa. Que me mires tú es otro verbo diferente. — Marwan (@Marwanmusica) 17 de julio de 2015 Que...

Durante un encuentro con Fernando Vicente, el genial ilustrador madrileño que se ha convertido en uno de los referentes de su especialidad desde que se hiciera conocido en las revistas de cómic de los años 80, con ocasión de su última exposición en Madrid, quise saber su opinión sobre lo que para mí es más que evidente, como que estamos viviendo el preludio de una nueva "Movida". Salvando las distancias y seguro de que habrá otro tipo de expresiones artísticas y sociales de la misma,  lo que se respira en el ambiente son las ganas de hacer cosas. De crear. De explotar por algún lado desarrollando cualquier inquietud artística, de expresarse, de vivir la cultura a pie de calle.  Fernando Vicente en La Fiambrera (Madrid) Fernando Vicente , quien durante años ejerció como Director Creativo en agencias de publicidad, estuvo de acuerdo con la sensación y coincidimos también en que coyunturalmente había un cierto paralelismo: Si la Movida Madrileña fue la vía de escape...

El concepto esencial de los derechos de autor sobre su obra es muy difícil de entender si no se es creador . Como consumidor de esas obras, llegamos a pensar que son nuestras y podemos consumirlas cómo y cuando queramos. Normalmente el debate se centra en si queremos pagar por eso, cuánto debe cobrar o ganar su creador, etc. Pero ese es el debate secundario. El materialista. Y el arte, no es materialista. No debería serlo. Lo es cuando se convierte en forma de vida. Y por supuesto lo es cuando hablamos de las Industrias Creativas . Mi postura profesional y personal (como autor y como emprendedor en una industria como es la editorial ) siempre la he dejado muy clara: creo que el único propietario de los derechos de una obra es su creador . Sólo él tiene derecho a decidir si los cede a una entidad, empresa o agente y cuándo y cuánto quiere cobrar por ello. Digo que tiene el derecho a decidir, aunque luego el mercado le obligue a otras cosas. Por eso, defiendo que si un músico qui...

Me gusta comentar los trending topics a toro pasado. Con calma. Haciendo trampas. Cuando ya casi todos lo han hecho y yo puedo hacerme una idea mejor de lo que realmente pienso. O mejor dicho, de lo que realmente opino, una vez contrastadas las ideas y pasado el subidón. Porque en el marketing, como todo en la vida, solo el tiempo otorga o retira la razón. Y no se trata de hablar de ROI, se trata de medir las consecuencias de cada acción cuando hay datos suficientes. En agosto saltó la noticia del disparate ocurrido en Borja con la restauración espontánea del Ecce Hommo, y gracias a las redes sociales y la globalización, se convirtió en un fenómeno mundial que nos ha dado, todo hay que decirlo, muchos momentos hilarantes. Pero más allá de la risa, el caso da para muchas reflexiones en términos de marketing y social media. Especialmente referente al Branding. 1. Cecilia, Community Manager. Así titulaba ayer un magnífico post Sònia Valiente , publicitaria y periodista, en M...

Con Antonio de Felipe Los cuadros de su última exposición, como suelen ser habituales en sus obras, son cuadrados. Pero esta vez bien podrían haber sido redondos. En realidad lo son, porque la combinación de iconos propia de su estilo, llega a la perfección al combinar las portadas de discos más conocidas de la música pop con otros personajes de la cultura popular como el cine o el cómic, y por supuesto, como siempre, las marcas comerciales y la publicidad. Y es que el pasado como creativo publicitario de Antonio de Felipe ha sido siempre una de las señas de indentidad de su obra. Si Warhol elevó una lata de sopa Campbell's a la categoría de culto, de Felipe ha jugado de forma constante a transgredir las fronteras del diseño publicitario, en forma de logotipo o de mascota, convirtiéndolos en arte. Como dice la web Publispain : "La temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice estar encantado de que, por primer...