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¿Y si es el diseñador el que quiere reutilizar su obra? ¿Qué?

2012-01-31T17:00:00.002+01:00

Imagen de ABC.es

Con las ganas que tenemos todos de buscarle los tres pies al gato, creo que nos hemos perdido. Nos quejamos si un cliente utiliza una idea tuya que ha desechado previamente en un concurso o se reserva el derecho de hacerlo (con razón) y nos quejamos de que los creadores quieran mantener sus derechos de propiedad intelectual y de uso, frente a los que creen que una vez creado, la cultura es libre. O algo así.

Pero si un diseñador, presenta una obra a un concurso y no le seleccionan, tiene todo el derecho del mundo (a mi criterio personal) de presentarla cuantas veces quiera, con o sin modificaciones. Es su trabajo. Y hace con él lo que quiere y lo que puede. Eso hizo el ganador del cartel de los carnavales de Madrid... ¿y?

Si no te pagan por presentarte a un concurso, lo menos que pueden permitirte es que lo presentes o intentes vender a otro postor. ¿Cuál es el problema? Si al Ayuntamiento de Lleida no le gustó lo suficiente, ¿Por qué no le puede gustar al de Madrid?

¿Acaso hay alguien que se permita decirle a un diseñador, a un artista o a quien sea que su trabajo no vale lo suficiente como para rentabilizarlo si alguien quiere comprarlo?. Nos estamos volviendo locos. Si un diseñador usa una imagen de archivo, y la personaliza, como hemos hecho quien más y quien menos en nuestras agencias, le criticamos. Si le pedimos a estudiantes que aporten su juventud e ilusión y luego lo termina un profesional, lo criticamos. Y si un creativo se presenta a dos concursos, y gana uno, también lo criticamos.

¿Acaso un vendedor de zapatos que no vende un par, lo tira y le enseña otro nuevo al siguiente cliente? No, porque cualquier le da más valor a unos zapatos que a una creación. Y así nos va.

Por cierto, la polémica es inexistente, otra vez: Inédito es que no se ha publicado o usado. Aunque hubiera usado exactamente el mismo que presentó en Lleida, sería inédito. Y además, a mi me gusta.

Por qué es malo el logotipo de Madrid 2020

2012-01-30T14:54:00.003+01:00

A veces no me gusta escribir este tipo de cosas, que son muy negativas y parecen faltas de respeto a creadores y clientes. Pero como es un proyecto público, pagado con mi dinero, creo que tengo derecho a opinar.

1. El método de elección. La creación de un concurso entre amateurs y estudiantes es el primer error, y el más grave. Puede estar bien en algunos casos, pero en un proyecto de transcendencia mundial, en el que se invertirán miles de millones, me parece una osadía, una hipocresía o una falta de respeto hacia los profesionales que hay, no sólo en Madrid, sino en toda España.
¿Haría el estadio olímpico un estudiante de arquitectura de Zaragoza? ¿Le pagarían 6.000 euros por el proyecto?

2. El concepto. Eso de M20 (milveinte) está tan visto, tan usado, y tan copiado, que lo convierten en anticuado mucho antes de que salir a la luz. Un profesional probablemente lo sabría.

3. El logotipo. Vamos a ver... otra cosa que está ya muy anticuada, y que probablemente nunca debió estar de moda es usar caja baja para todo el nombre. Viene de extrapolar la forma de las mayúsculas, o caja alta, que sí es correcto utilizar en toda una palabra sustantiva si procede, pero que nunca debería usarse en el nombre propio de una ciudad o persona, puesto que la norma lingüística es que empiece con capitular en la inicial. Es la típica tropelía "en nombre del diseño" y que podría haberse justificado si se hubiera equilibrado la altura de los dígitos a las letras. Pero la diferencia de alturas hace "chirriante" la composición. Y esto, no es la "pregnancia visual" que propugnan en el estudio de Corazón. La demostración de lo que digo, es que el claim "Ciudad Aspirante" lo han escrito como un titular, con dos capitulares iniciales. Todo un WTF!

4. El Isotipo. Si una imagen necesita ser explicada con palabras, ya está todo dicho. Si tienen que decirte que las formas representan la puerta de Alcalá, malo. Pero si además, tienen que decirte que lo que tú lees 20020 es en realidad una "m" delante del "20" es que el logotipo lo ha hecho un estudiante, y quizá no hubiera servido para aprobar el examen.

5. La Norma. Esto ya es para nota, pero si las normas del COI indican una gama cromática, sustituir el negro por el morado, es simplemente que no se han leído el briefing.

A partir de ahí, puede gustarte o no, pero desde luego, bueno, no es. Aunque yo no soy nadie para decirlo, porque no he ganado un concurso de diseño nunca. Lo siento. Aunque en defensa del creador, decir que una vez más, el cliente decidió "darle una vuelta"

Así que si el "restyling profesional" lo ha hecho un estudio, que me lo expliquen.

Metro y otras campañas engañosas

2012-01-25T11:56:00.003+01:00

Uno de los deportes favoritos en las redes sociales es atacar a la publicidad. Siempre hemos tenido enemigos, pero se les oía menos. Ahora, después del "éxito" con La Noria, que finalmente ha cambiado de nombre y recuperado los anunciantes, cualquier campaña puede ser objeto de una contracampaña. Esto tampoco es nuevo y ya hablé alguna vez de la contrapublicidad.

Lo que no me queda claro es si en realidad, la contra campaña tiene otros fines y si esas campañas no son en sí mismas engañosas. Y me refiero a la campaña de Metro de Madrid comparando el precio de los billetes tras la subida del mismo un 50% en agosto de 2011.

Los hechos:
Desde Actuable, y no sé si los "hackeos" analógicos de los carteles fueron antes o después de esto, se pide que se retire la campaña por engañosa. Con unos criterios que, personalmente, lo siento, si los ha escrito un publicitario no me parecen fiables, y matizo punto por punto:

"Por lo tanto, y teniendo en cuenta el artículo 4 de la Ley general de Publicidad, estamos ante un caso de engañosa la publicidad ya que se considera como tal la que de cualquier manera, incluida su presentación, INDUCE O PUEDA INDUCIR A ERROR A SUS DESTINATARIOS,"

>No creo que se induzca a ningún error cuando se da un dato objetivo en euros.

"...pudiendo AFECTAR A SU COMPORTAMIENTO ECONÓMICO"

> ¿En qué puede afectar a tu comportamiento? ¿Vas a irte a Vivir a Londres? ¿Vas a ir en coche a trabajar? ¿Vas a dejar de usar el metro?

"...o perjudicar o ser capaz de perjudicar a un competidor"

> ¿A qué competidor? ¿Vas a usar el metro de Londres en Madrid? ¿Vas a usar el coche en lugar del metro? ¿Vas a elegir el Bus de la EMT que cuesta lo mismo, pero sin poder hacer transbordo, o sea, que es más caro?

"...Es asimismo engañosa la publicidad que silencie datos fundamentales de los bienes, actividades o servicios cuando DICHA OMISIÓN INDUZCA A ERROR DE LOS DESTINATARIOS."

>La Ley no obliga a dar toda la información disponible. La "omisión de datos" se refiere a los que son fundamentales para demostrar la objetividad de la comparativa publicitaria. En este caso, Metro ofrece los datos de calidad, cantidad y prestación de servicio, que es lo que vende. Desconozco si quienes han protestado conocen los metros de Londres, París o Barcelona. Por ejemplo el de Barcelona tenía un coste más caro que el de Madrid (~~y los trayectos eran limitados~~). Como ocurre con Londres o París, que compras un billete concreto para una estación concreta de destino, mientras que en Madrid entras y puedes hacer tantos transbordos como necesites, incluso pasarte el día entero dentro de estación en estación. Y si hablamos de calidad, no tengo datos objetivos, pero date un viajecito en el suburbano de Londres, y me cuentas.

La duda:
¿Salario mínimo interprofesional? Cierto, es más bajo aquí. Pero usar ese dato, también es de alguna forma engañoso porque ese baremo se usa para convenios, subvenciones, subsidios y contratos aunque la "realidad de mercado" es otra, como informa el INE:

"−El coste laboral de las empresas crece un 1,5% en el tercer trimestre de 2011 respecto al mismo periodo de 2010 y se sitúa en 2.456,91 euros.
−El coste salarial por trabajador y mes aumenta un 1,2% y alcanza los 1.800,84 euros de media. Por su parte, los otros costes se incrementan un 2,2%, situándose en 656,07 euros por trabajador y mes."

Es decir que, en un país de "mileuristas" y con el 20% de parados, los que trabajan cobran de media 1.800 euros mensuales.

La hipótesis:
La clave de la campaña me parece que está en los últimos párrafos del "manifiesto":

"No podemos permitir que sigan haciendo lo que quieren, que se sigan riendo de nosotros en nuestras narices. Hay que ponerle freno. Hoy es una simple campaña de publicidad ¿pero qué será mañana?"

Y lo rematan con una afirmación tan gratuita y engañosa, bueno, mucho más, que la propia campaña publicitaria:

"Por no olvidar que esta campaña ha sido financiada con nuestro dinero, quién sabe si con los 50 céntimos de la subida del sencillo."

Pero desde Actuable consiguieron que Autocontrol escuchara y su dictamen fue muy claro aunque, evidentemente, como siempre ocurre, tuvo menos difusión que la denuncia original. Y quienes la difundieron usaron los titulares de forma, nuevamente, engañosa:

Por ejemplo, El País: "Autocontrol considera "engañosa" la publicidad de 'Más por menos' de Metro"

Que si te quedas en el titular, como hace la mayoría de la gente o con lo que aparece en los tuits, parece una victoria; pero si lees, qué casualidad, el último párrafo de la noticia, dice realmente:

"El informe de Autocontrol, organismo integrado por más de 300 socios que aglutinan el 70% de la inversión publicitaria de España, no considera engañosa o confusa la "omisión de cualquier referencia al nivel de vida". Muchas de las pintadas de protesta que aparecieron en los paneles hacían referencia a los sueldos que se cobran en las distintas ciudades utilizadas en la campaña. La ausencia de esa información no supone "engaño a los consumidores".

Y es que muchos siguen confundiendo publicidad con propaganda. ¿Quién está haciendo propaganda de la competencia realmente? ¿Y cuál es el objetivo de comunicación de ambas campañas? Ahí lo dejo...

Cacambiator y el espíritu de la publicidad

2012-01-16T10:00:00.006+01:00

Los regalos de navidad, dentro del mundo de empresa, son una forma de comunicación. Un código no escrito en el que cada obsequio es un mensaje comercial, en forma de "storytelling materialista". Cada regalo te cuenta una historia más o menos como "Te mando una cesta para recordarte que te considero un buen cliente, y como te gastas mucho presupuesto con nosotros, te lo agradecemos así".

Tampoco hace falta que sea navidad. Los regalos, en forma de traje por ejemplo, pueden ser una forma de agradecer la confianza que deposita un cliente en ti, o un intento de comprar tu voluntad, depende del valor del mismo.

Cuando yo tenía agencia, pequeñita, normalmente no tenía presupuesto para hacer grandes regalos y eso, la falta de poderío, me llevó a replantearme la importancia real de los regalos navideños. Siempre pensaba que si no tenía suficiente para hacer buenos regalos, sería que no les estaba cobrando tanto como debería, así que sin pudor, les decía a mis clientes, con la sorna que me permitía la confianza generada por mi trabajo, preguntarles si querían que les subiera las tarifas ese año e incluir una cesta en diciembre. Se reían y decían: "Cosas de creativos. Éste Jota..."

Además, recuerdo cuando le llevé una botella de vino a uno de ellos, y me hizo dejarla en un montón de cajas de mercancía mucho más valiosa que la mía, porque en la cena de la empresa las repartirían entre todos. Menudo fracaso con el impacto publicitario, pensé.

Pero aquello me dio la idea de qué hacer los años siguientes. Un regalo para compartir por el jefe con su equipo, con quienes seguramente trabajaba más directo en el día a día, y en formato y emisión que destacara del resto... ¿no es eso publicidad?

Así que desde entonces, el primer día después de las vacaciones de navidad, es decir el siguiente tras el día de Reyes, enviábamos a sus oficinas roscones de reyes, calentitos, recién sacados del horno, a la hora del café. Cuando todos volvían a la dura realidad del trabajo, les llegaba un último regalo, que no esperaban (bueno, el segundo año ya lo pedían) y que podían compartir charlando entre ellos. Lográbamos así cosas como el "marketing de experiencias" de nuestra marca, la notoriedad y la eficacia de un coste más que razonable. Eso que se llama valor percibido, tan diferente del coste.

Con la crisis, muchas empresas han dejado de hacer estos regalos, antes o después, y creo que es más que razonable. Al fin y al cabo, los regalos se pierden en otros, y el cliente lo que busca es buen servicio y precio durante todo el año. Y calidad. Pero si alguien tiene en estas fechas una ocasión de oro para hacerse notar, son las agencias de publicidad. Y este año, se ha notado más que otros.

Muchas agencias han realizado acciones navideñas en las que regalar lo mejor que tienen, su creatividad. Esas "cosas de creativos" que a los clientes les encanta, y que les gustará más que un christma o una caja de vino, o por lo menos hay que intentarlo.

De todas las que he conocido, algunas de un gran nivel de viralidad, la que más me ha gustado es la de la agencia Shackleton y su "cacambiator". Toda una acción de guerrilla, RRPP y social media... un 360° navideño que además, continúa, como los roscones, unos días después.

¡Funciona!

Un máquina ambulante que recorre las oficinas de sus clientes y otros contactos como yo mismo, que gracias a la entrevista que le hice a su director creativo, Juan Nonzioli para Metrópolis, me gané mi opción de cambiar el regalo tonto de las navidades por otro mucho más molón. Y la experiencia fue muy divertida. Una de esas que te recuerdan porqué te gusta la publicidad y porqué escribes un blog sobre creatividad. Shackleton me ha recordado es espíritu de la navidad, quiero decir, de la publicidad.

Con Luciana Borges, Directora de Relaciones Externas de Shackleton

Valoria celebrará otra vez la nochevieja a lo ancho (de banda) con Vodafone

2011-12-30T10:00:00.003+01:00

Para celebrar la mejora de cobertura 3G en el entorno rural, triplicada en 2011, a Vodafone se le ocurrió organizar una acción muy especial esta navidad y se fijó en el pequeño pueblo de Valoria la Buena, en Valladolid. Un lugar en el que desde que sufrieron un apagón en la noche de fin de año de 1995, y se quedaron sin fiesta, decidieron trasladarlo al primer fin de semana de agosto.

Pero este año, la compañía ha decidido que Valoria la Buena no podía seguir sin la ilusión de la navidad, en los días que todo el mundo la celebra, y se propuso llevar su espíritu en forma de luces navideñas, eso sí, con mensajes.

A través de la web www.enciendelanavidad.com cualquiera puede escribir sus buenos deseos para los habitantes del pueblo, y se mostrará en las cortinas de leds instaladas en sus calles, y que previamente se mostraron en la calle Princesa de Madrid.

Desde la misma web, se puede ver en directo, vía webcam, los mensajes enviados desde toda España, y otros países a los que la noticia ha ido llegando.

Los mensajes se iluminan a la llegada de la noche, hacia las 18:00 hs y hasta las 22:00, con una media de 150 diarios, llegando a picos de más de trescientos. Aún estás a tiempo de enviar tus buenos deseos.

El año de Gurú lo serás tú

2011-12-28T11:22:00.000+01:00

Hace ahora un año, entregaba el manuscrito de "Gurú lo serás tú" a la supervisora editorial para que revisara el estilo y preparara el texto definitivo que habría de maquetarse y llevar a imprenta. Aunque finalmente no estuvo en la calle hasta el mes de mayo, siempre recordaré esa navidad esperando que llegaran los Reyes en forma de miles de libros empaquetados para ser distribuidos en tiendas o como obsequio en diversos eventos patrocinados por Vodafone, como Internet es Tuyo o Eventoblog España.

En el momento en el que todos de una forma u otra hacen balance del año transcurrido, he querido reunir todas las amables reseñas que han ido apareciendo en estos meses referidas al libro. Sirva también para agradecer a todos ellos, en forma de link que aporte granito de arena a su posicionamiento, su ayuda a la difusión del mismo.

A riesgo de parecer falsa modestia y poco original, me atrevo a reconocer que no merezco tantas y tan buenas palabras y me siento enormemente agradecido a todos quienes de una u otra forma, en persona, por mail o con un twit , me habéis hecho llegar vuestra opinión.

Y por supuesto, a todos aquellos que lo han comprado, mi más sincero reconocimiento.

Reseñas, críticas y citas:
Blog de Ángel R. Molina. (reseña)
Blog de Ángel R. Molina (cita)
The Orange Market de Javier Varela (reseña)
Yorokobu (cita)
ABC.es (cita/reseña)
Blog del Estudio No Todo Vale (cita)
Diario Información de Alicante (reseña)
A la calle (cita)
ESUMA , Escuela Superior de Marketing Alicante (entrevista)
Comunidad ESTEMA, Escuela de Negocios de la UEM (cita)
Netconsulting (cita)
Bookalia (reseña)
Blog de Oyer Corazón (reseña)
La Caja de Tusman (cita)
El Rincón del Publicista (reseña)
Persuasiones de Martin Caro (reseña)
Publicidaz de Manu Sánchez (reseña)
Una pausa para la publicidad de Odi Montero (reseña)
Downloading+Media de Eva Sanagustin (reseña)
Blog de Eduard Farrán (reseña)
Misteridea (reseña)
Idea Creativa de Javier Cerezo (reseña)
Cooking Ideas (reseña)
Ópticos Optometristas On Line (reseña)
Optimismo Digital (reseña)
A Host Berriak de Erica Liquete (reseña)
MarketingDirecto.com de Javier Piedrahita (reseña)
Biblogtecarios (reseña)
MarketingAdBlog de Cris Alcázar (reseña)
Blog de arDIFUSION (cita)
Think & Shake de Sergio Serrano (cita)
Blog de Marian Requena (reseña)
Blog de J. Walter Thompson (reseña)
Comunikndo de Janier Martinez (reseña)
Blog de HGR Design (reseña)
Idea Redonda (reseña)
Blog de Álex Ruiz Rodríguez (cita)
Vasyt (cita)
Periódico Juvenil Informados. (entrevista)

Audio/Video:
Entrevista por Gema Moreno en TuCamon Radio. (podcast)
Charla en Innosfera por MarketingDirecto.com (video)
Entrevista en EBE11 por Guadalinfo (video)
Entrevista en MPG Comunidad Publicitaria del Grupo HAVAS (video)
Video Resumen 2011 en MPG Comunidad Publicitaria (video)
Entrevista Radio Círculo Madrid, El Pianista del Burdel (podcast)

Tiendas On Line:
Elkar
Todostuslibros.com
Librería Ramón Llull
Ecobook
La Central
Casa del Libro
Amazon (Kindle)
Amazon (Papel)
FNAC

Además de estas tiendas electrónicas, está disponible en el resto de librerías, en stock o bajo pedido, gracias a la distribuidora, y para lectura On Line en la plataforma 24Symbols.

Con los mejores deseos...

2011-12-23T16:19:00.000+01:00

InSideAd™ de Burger King por La Despensa

2011-12-20T14:25:00.001+01:00

La agencia con sede en Madrid, Buenos Aires y México, La Despensa Ingrediente Creativos ha lanzado el nuevo spot de Burger King, orientado a reposicionar la marca. Y lo ha hecho con un gran trabajo, impecable en realización y concepto, que podemos añadir a la galería de InSideAds™ que vamos coleccionando en este blog.

Recordemos qué es un InSideAd™:

1. Hablan de publicidad dentro de la publicidad.
2. Utilizan como mensaje principal el copy strategy de forma transparente y lineal.
3. Revelan técnicas o recursos de marketing al consumidor.
4. Utilizan términos o elementos visuales propios de un medio sectorial publicitario para dirigirse al público general.

Viendo el video, no queda ninguna duda de que se trata de este tipo de campañas, desde la primera frase del copy:

"En Burger King nos hemos dado cuenta de que lo que mejor sabemos hacer es lo que menos podemos explicar"

Ese podría ser el inicio del mismo briefing entregado a la agencia...

"Lo hemos intentado con bodegones, hamburguesas que saltan, patatas fritas que corren, cebollas que surfean... con sonrientes niños pelirrojos, ..."

Todo ello, con un story board perfectamente encajado al guión, en una maquinaria perfecta de comunicación que busca, sorprender al espectador y por encima de todo, transmitir un mensaje muy claro, algo como: "por mucha publicidad que hagamos, el producto, y la experiencia de consumo, es algo personal que no podemos transmitir"

Todo el spot de un minuto, es la esencia del InSideAd™. Como asistir a una clase de publicidad puesta en práctica. Me gusta.

Si queréis saber algo más de la agencia, os recomiendo empezar por conocer a uno de sus fundadores, el increíble Miguel Olivares, en esta entrevista de los compañeros de Roastbrief.

Otros InSideAd™ comentados:

Aquabona
Renfe

Publicidad en el Museo

Droste, posiblemente el primero de la historia.

Vino Plural, también con pantonera.

Frenadol
Repsol
Renault Kangoo
Coca-Cola
Sci-Fi
Aquarius

OTRA FORMA DE REGALAR EN NAVIDAD (II): COMPARTIRLA

2011-12-20T10:00:00.001+01:00

Aviso: Este post se ha publicado originalmente en Ilustrae.

El año pasado publiqué un post con ideas alternativas, muchas de ellas gratis o casi gratis, para regalar en navidad con un espíritu más, valga la redundancia, navideño. Más sincero, emotivo y personal. Con el tiempo, seguimos inmersos en una situación difícil para nuestros bolsillos, y nos enfrentamos otra vez al momento de gastar nuestros posibles en hacer regalos. Un gasto muchas veces inevitable por compromiso mientras que otras veces nos quedaremos con las ganas de poder gastarnos más aún.

¿Y qué tal si te propongo que tus regalos se conviertan en dos? ¿Que regalando a alguien estés haciendo feliz a dos o más personas? Y si de carambola, ayudamos a nuestro entorno a salir un poquito de sus crisis económicas particulares, mejor ¿verdad?

La idea me la dio una buena amiga y persona: Compra tus regalos a la gente que conoces. Es muy sencillo y hay muchas opciones.

Artistas: En tu entorno, seguro que alguien ha grabado un disco, o hace conciertos, o ha publicado un libro, o pinta cuadros... si lo han hecho de forma independiente, sin el apoyo de una gran empresa detrás, les estará siendo muy difícil vender sus obras. Probablemente sean geniales, y el hecho de estar fuera del "star system" las hace más exclusivas. Si además les conoces, podrás conseguir que se lo dediquen a sus destinatarios. ¿Porqué comprar el disco de moda en la gran superficie comercial y no comprar algo original directamente a su autor? Ese es un buen ejemplo de cómo harás felices a dos personas a la vez, y serán dos regalos.

Artesanos: Igualmente, es muy probable que conozcas a alguien que hace trabajos de artesanía. En decoración, en ropa, incluso en jabones, velas o alimentos. Como en el caso de los artistas, dedican su vida a un trabajo apasionante y valiente, y les cuesta mucho mantener su actividad. Estas ocasiones pueden permitirles llevar una vida más tranquila el resto del año. De nuevo, harás feliz a dos personas, con nombres y apellidos.

Pequeños comercios: Igual no conoces a nadie que haga algo con sus manos y su talento, pero puede que tenga una pequeña tienda de barrio. Mucho se habla de lo difícil que les resulta competir con las grandes empresas de distribución, y esta es la mejor ocasión de apoyarles personalmente y de forma efectiva. Muchas de tus compras "anónimas" que pagarás al final de una línea de cajas, podrías hacerlas en una tienda de alguien conocido, aunque tengas que hacer el pequeño esfuerzo de desplazarte un poco más lejos. Otra forma simple de ser solidario con nuestro entorno más directo.

Otros servicios: Y no sólo se pueden regalar objetos. ¿No conoces a nadie que se dedique a la peluquería, la fisioterapia o incluso si a alguien le gusta la lectura de tarot? ¿Por qué no puedes regalar un vale por un tipo de servicio como una estancia en Casa Rural (pero no de esos packs standar sino de aquella que sabes que el primo de tu amigo ha abierto hace unos meses...) o una cena en el restaurante, una página web....

Decía una campaña qal inicio de la crisis que "Esto sólo lo arreglamos nosotros". Es difícil intervenir en la política económica del mundo, y difícil actuar en la macroeconomía, pero muy fácil hacer que la micro economía se mueva. Basta compartir nuestras buenas intenciones y nuestros gastos con nuestros amigos, como si la vida real fuera una red social. ¿O no lo es?

Youzee, la startup española que ha ganado a Netflix

2011-12-01T14:46:00.002+01:00

Hace sólo unos días saltaba la noticia de que Netflix renunciaba a instalarse de momento en España como tenía previsto hacer estas navidades. Pero no hay problema, Youzee, una compañía desarrollada aquí y que venía trabajando desde hace menos de un año, se ha presentado hoy en fase beta y pinta muy bien.

Fernando Évole, presidente de Youzee en la presentación.

La propuesta de Youzee es muy sencilla: Cine, Series y Documentales en la máxima calidad de imagen, donde el contenido es el rey y puede disfrutarse en cualquier dispositivo y compartir con redes sociales de forma divertida y original.

La pregunta del millón no la desvelaré al final como en las películas: Por sólo 6,99 €/mes dispondrás de un catálogo a tu libre disposición para ver cómo y cuanto quieras. Sin letra pequeña, aseguran. Y disfrutando siempre de un periodo gratuito de prueba para que nunca compres sin estar seguro.

También dispondrán de opción de alquiler individual de algunos títulos especiales, que además podrás ver sin necesidad de contratar la suscripción mensual.

Suscripción mensual que tampoco es problema porque puedes cancelar en cualquier momento.

Todo en Youzee ha sido pensado para que sea sencillo. Ver una película en un solo click desde una interface intuitiva, simple y práctica. Aunque con novedades como poder parar lo que estás viendo y compartir en Facebook o Twitter exactamente ese minuto que te gusta...

Quienes defienden que las webs de descarga o video on line "sin permiso" existen porque no hay una opción barata, cómoda y sencilla, ya no tienen excusa. Ver algo en seriesyonkis es un infierno comparado con la experiencia de uso de Youzee, os lo garantizo porque las he probado ambas, y la calidad del contenido es simplemente incomparable.

En breve aparecerá la promoción del servicio e iréis conociendo todos los detalles. Espero que los vídeos tutoriales y promocionales sean claros, porque he tenido algo que ver en ellos (no se lo digáis a nadie que es secreto) y por eso hoy he podido asistir al evento de presentación tan divertido como Youzee, en el que se recreaban los ambientes de series y películas tan conocidas como Tron, Lost, Caza Fantasmas o Walking Dead.

¿Y cuando podrás disfrutarlo tú? Está previsto el lanzamiento para el primer trimestre de 2012, aunque mediante acciones de marketing on line y off line podrás ser invitado a probar la beta desde mañana mismo. Estáte atento, vete al cine, o sígueles en su blog o Twitter.

De momento, sólo se puede acceder si tienes un código secreto, más o menos como el que había que introducir en Lost y que estaba recreado en una de las salas hoy. Pero si te mueves un poco, seguro que lo consigues.

¿Diseñas o haces cambios?

2011-11-15T10:00:00.000+01:00

Los diseñadores tenemos un fantasma bajo la cama. Es lo que más miedo nos provoca. Te han encargado un nuevo proyecto. Te han dado las directrices más o menos claras. Te han enseñado los trabajos anteriores y los de la competencia, para decirte lo que les gusta y lo que no. Y al final te dicen: “Confiamos en tu trabajo, el diseñador eres tú”.

Vas a tu estudio, y te pones a pensar. Eres un profesional y sabes cómo resolver el encargo. Seleccionas las fotos más adecuadas de entre las que te han facilitado. Buscas en los bancos de imágenes las que faltan y que mejor pueden ilustrar la idea y comienza el diseño del Layout.

Repartes la información como mejor convenga a la comprensión del mensaje. Intentas ordenarla para que la lectura sea fácil y lógica. Destacas la idea principal, como te enseñaron los maestros.

Eliges la tipografía más adecuada, dependiendo del público al que se dirige y la cantidad de texto que tenga. Una que se lea bien para el grueso de la información y como mucho otra para los titulares. Luego, jugando con los cuerpos y los estilos, haces que los bloques se diferencien entre sí. Lo que debe destacar, lo que es información complementaria…

Has creado un concepto completo, lo has estructurado y lo has hecho visible. Eres diseñador. Llamas al cliente y le dices que ya lo tienes. Unas veces te dirán que se lo lleves, y otras que se lo envíes por mail. No importa, el trabajo es bueno y se entiende solo. Se lo haces llegar para que haga su trabajo. Es el cliente, y tiene que corregirlo y aprobarlo. Pero de pronto descubres que en realidad, él también es diseñador, o lo parece… comienza la pesadilla.

Seguir leyendo en Roastbrief.

El Product Manager, ese desconocido

2011-11-14T10:00:00.003+01:00

Aviso: Este post se publicó originalmente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone en el que colaboro semanalmente.

Las empresas que triunfan con sus acciones de marketing tienen que tener la creatividad en su adn. Todo el proceso debe estar impregnado de buenas y novedosas ideas.

El primer paso es una política de I+D que utilice la innovación en la creación misma del producto. Que investigue nuevas formas o materiales más eficaces y más al gusto de los consumidores. Y cuando digo más a su gusto, me refiero también a la creación desde cero de ese gusto. A crear algo que a la gente le va a interesar aunque todavía no lo sepa. Eso puede lograrse atendiendo a la demanda insatisfecha, que podemos conocer en estudios de mercado o gracias a los comentarios en redes sociales, pero también puede simplemente imaginarse.

Por supuesto, el departamento de publicidad, junto a su agencia, deberá encontrar formas creativas de llegar al público y hacerlo de forma que el mensaje sea entendible y convierta nuestra oferta en atractiva. Esto es, deseable.

Pero el eslabón que casi siempre se olvida, y que cuando trabajas con pequeños o medianos anunciantes más echas de menos, es la figura del Product Manager. Ese ser incomprendido, y hasta invisible a veces, que tiene la llave del éxito. Señor anunciante, ponga un product manager en su vida, y notará la diferencia.

Cuando abandonas la grandes corporaciones, la figura del Product Manager se va diluyendo. En el mejor de los casos, habrá un Director de Marketing que asuma sus funciones en la totalidad del catálogo. En el peor de los casos, será el Director de Ventas quien lo haga directamente. Y puede que lo hagan bien, si tienen la formación y capacidad adecuada, pero no es lo deseable, y es difícil porque los tiempos de uno y de otro no son los mismos.

Los departamentos de ventas son mucho más cortoplacistas. Es una cuestión más táctica que estrategia, y controlan casi al minuto cómo van las operaciones. Esa es su misión, junto con la de aportar el feedback necesario al departamento de marketing, sobre la competencia, los puntos de venta, las objeciones que encuentran…

Los departamentos de marketing, en cambio. Están más pendientes de la próxima temporada que de ésta. La actual, si está bien definida, ya está en manos de los vendedores. Lo que necesitan es anticiparse al futuro, decidiendo qué productos retirarán, cuales potenciarán y qué novedades lanzarán, bien proponiéndolas a i+D, bien recibiéndolas de ellos.

¿Y el product manager? Pues es la figura intermedia que puede limitarse a quejarse de su destino porque no le guste el producto que le ha tocado en suerte, porque los de ventas no le hacen caso y le pide soluciones milagrosas a la agencia de publicidad, o puede convertirse en pieza clave con su creatividad.

Porque un buen Jefe de Producto, participa en la creación del mismo con lo que tiene:

1. Promociones estratégicas: Es quien decide si hay que realizar una acción para compensar la bajada de consumo estacional, como marcó tendencia hace años Cola Cao regalando batidoras en verano para retener a los consumidores que en invierno lo toman caliente y en verano les apetece frío pero no les daba pereza prepararlo. O cuando se combina la oferta con otro producto de venta segura para que haga de caballo de troya.

2. Posicionamientos: Es quien decide cambiar el target al que se destina el producto. A veces puede ser con la misma marca, y otras veces puede lanzarse el mismo producto con una presentación diferente, para otro tipo de consumidor. Yo conozco casos en los que lo mismo, con otro nombre y envase de lujo, se vende en un canal de distribución distinto y por supuesto, a otro precio. O cierta crema para las hemorroides que, con otra marca, era vendida para las ojeras después de que el Product Manager descubriera que había muchos usuarios que lo habían decidido hacer por su cuenta. No me preguntéis como.

3. Evoluciones: Un mismo producto puede tener muchas opciones de venta para renovar su ciclo de vida. La leche puede ser vendida en briks de un litro como siempre, en los de 1,5 litros, o en los de 0,5 L, para los que consumen menos de lo habitual o quieren llevar menos peso… La diferencia es un jefe de producto que lo decide.

Muchas empresas, cuando llaman a una agencia de publicidad, lo que quieren es un product manager. Alguien que les diga cómo pueden vender más sus productos que menos se rotan o cómo mejorar los que potencialmente aún pueden hacerlo. Pero las agencias de publicidad lo que quieren es que los deberes vengan hechos de casa, que el anunciante les cuente cuál es su invento, y les deje a ellos la labor de ser creativos en la comunicación y en los medios a emplear. Porque si el producto está bien definido, la campaña será más eficaz. Y un producto no es sólo la composición del mismo.

La suerte de ser redactor publicitario

2011-11-10T10:00:00.005+01:00

Escribir es un trabajo bueno, pero alguien tiene que hacerlo. En publicidad, al redactor se le conoce por el nombre en inglés copy, que es la contracción de copywritter. Lo que hace es encargarse de los textos de una comunicación publicitaria. Eso como mínimo, porque en realidad, es el responsable de la estrategia del lenguaje publicitario, y de la definición del mensaje en sí mismo. Resumiendo, es quién decide qué se dice y cómo se dice. Luego, se pondrá de acuerdo con el Director de Arte para darle forma, sea cual sea su soporte final.

Escribir está de moda, porque es una de las claves del mundo 2.0 que vivimos. Todos escribimos en nuestros muros de facebook, nuestros twitter y muchos en sus propios blogs. Pero sólo algunos tenemos la suerte de hacerlo profesionalmente. Y es una suerte que hay que saber alcanzar y mantener.

Escribir es mucho más que ponerse delante de un papel o un ordenador y juntar palabras y reunirlas en ideas comprensibles. Necesita un proceso de aprendizaje y un estado de ánimo.

Leer el post completo en Roastbrief.

Los Web Mosqueteros

2011-11-08T10:00:00.014+01:00

Aviso: este post se publicó originalmente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone en el que colaboro semanalmente.

El marketing digital empieza a tener suficiente importancia como para que le dediquemos suficiente atención y recursos en nuestros planes de publicidad. Dependiendo del tamaño de la compañía, habrá que decidir si creamos un nuevo departamento, si le asignamos un equipo específico dentro del actual, o si buscamos especialistas externos para que se encarguen de ello.

Cuando hablo de marketing digital, me refiero a todos los medios y recursos disponibles en internet y que deberíamos estar explotando ya, que en resumen, son dos: web corporativa y social media. Pero también, el resto de internet como soporte y medio de comunicación, en el que podemos realizar campañas, se dirijan a nuestros espacios web, o apoyen las campañas off line.

Pasados los primeros años de la web social, llega el momento de sentar las bases de cómo serán los profesionales que liderarán la comunicación digital de nuestras marcas. ¿Acaso basta con un Community Manager? Yo, si he de luchar, prefiero a los tres mosqueteros…

Uno para todos, y todos para uno: El webmaster.

Empiezo por el más evidente de todos, y que sin embargo a muchas empresas que les preguntemos no sabrán respponder exactamente quién lleva su web. Miles de empresas compraron una web “llave en mano” a una empresa que se la ofreció, hace un puñado de años, y así se quedó la cosa. Espero que no sea tu caso, porque hoy en día, una web no puede permanecer inmóvil más de un mes. No importa si tu catálogo es el mismo, y no has cambiado de oficinas ni teléfono. Internet cambia cada día y sin contar con la renovación estética necesaria, hay actualizaciones técnicas como paso de Flash a HTML5, o la integración de serviciós nuevos como el botón Google Plus, que no pueden dejar de hacerse.

Pero el webmaster solo no puede con todos, o le cortarán la cabeza. ¿Quiénes son sus mosqueteros? Como mínimo, recomiendo tres:

El SEO: Su trabajo se vuelve cada vez más importante, aunque sorprendentemente quede relegado en las preferencias y recomendaciones frente a sus otros dos compañeros. El SEO, haya o no Social Media en la comunicación de la marca, podrá asegurar una presencia en buscadores cuando hace falta. Los datos siguen demostrando que junto al poder de la recomendación, las búsquedas directas son la principal fuente de tráfico y conversión. El perfil de un especialista SEO es el más técnico de todos, y probablemente el más diferenciador.
El gestor de contenidos: Tanto si tenemos blog, perfiles en redes sociales, o una “simple” web informativa, lo que cuenta es el contenido. Es tan importante para que sea indexado en buscadores (complementando la labor del SEO) como para que transmitamos los mensajes vendedores correctos. Si, digo vendedores, porque además de entretener y conversar con nuestros visitantes, tenemos que venderles. Así que debemos pensar muy bien quién, cómo y por qué genera los contenidos corporativos. Puede ser un periodista o un publicitario. Y si se puede, los dos.
El community manager: Sí, por supuesto que también hace falta alguien que gestione la comunidad. Pero yo tengo claro que mejor dentro de un equipo de mosqueteros. Sigo creyendo que delegar toda la imagen de marca en internet a un Community Manger, porque “es el que entiende de eso” es un gravísimo error de concepto. Salvo que esté capacitado para trabajar en SEO y en Gestión de Contenidos (que no es subir un video divertido para que la gente lo comparta y diga que le gusta).

¿Y D’artagnan? Pues sin duda, es quien dará las órdenes a los web mosqueteros. Un director de marketing y publicidad que asegurará una identidad corporativa homogénea, una cultura de marca sólida en todos los soportes y acciones y una estrategia global a largo plazo.

Elecciones y redes sociales: la hora de la verdad.

2011-11-06T09:00:00.007+01:00

Aviso: este post se publicó originalmente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone en el que colaboro semanalmente.

El próximo 20 de noviembre se celebran nuevamente elecciones generales en España, y soy de los que creen que no está todo decidido. No importa que la prensa ya dé por ganador a uno y perdedor a otro. Hasta el rabo todo es toro, y aunque se confirmen las previsiones “vox populi” queda por ver hasta donde llegan las diferencias y si hay sorpresa.

Como estudioso de la comunicación y el marketing digital y con el gusanillo que te queda por dentro cuando se ha participado en varias campañas electorales profesionalmente, más que los esloganes y la estética de cada campaña, lo que voy a seguir de cerca esta vez es el impacto que las famosas redes sociales pueden suponer en las diferentes propuestas de los partidos.

Lo haré como siempre, con una mirada crítica y escéptica, porque… ¿hasta donde llega la influencia y el cambio de paradigma? Y, si la publicidad ha muerto, ¿habrá muerto también la propaganda?

A mí me gusta más formular preguntas y analizar realidades, que hacer previsiones de gurú, así que plantearé este post como la primera parte de otro que debería escribir cuando hayan pasado las elecciones, o actualizar el presente. Aunque quizá, el resultado lo haga innecesario y se responda solo.

Parto de la base de que nunca tuve muy claro que el caso Obama, fuera realmente como lo cuentan. Y ya sé que muchos pondrán el grito en el cielo, ante mi contumaz negación de los hechos apostólicos, pero sin negar la magnífica campaña del presidente americano para llegar a serlo, me pregunto qué hubiera pasado en igualdad de condiciones, si los dos candidatos hubieran explotado los mismos medios con la misma intensidad.

Quiero decir, que es muy fácil atribuirle el mérito de la victoria a sus acciones 2.0, pero entonces ¿qué pasaba cuando no habia? ¿Por qué ganó Bush las anteriores? ¿Y por qué las ganó Clinton? ¿Tenían twitter?

Lo que más me atrae, como digo, de éstas próximas elecciones, es poner a prueba las teorías de unos y de otros, porque está claro que ninguno de los grandes partidos va a dejar de lado los medios sociales.

Y esta vez, los candidatos se enfrentan a una oposición con la que no contaban, que son los partidarios del “no les votes” , gérmen de “los Indignados”, que intentarán utilizar esos mismos medios en su contra, lo que puede desvirtuar el resultado del presunto estudio. Aunque personalmente creo que la iniciativa “no les votes” es un poco “tramposa” porque resultará muy fácil atribuirse el mérito de la abstención, que tal y como están las cosas, será probablemente alta. Pero esa es otra historia en la que no quiero profundizar ni aquí, ni ahora.

Yo, actualmente, y mientras no me demuestren lo contrario creo que, como la publicidad, los medios sociales reflejan la sociedad, no la crean.

Y también creo, que igual que las encuestas, muy científicas y técnicas, han fallado los pronósticos más de una vez, el hecho de que una determinada opción, ideología o corriente sea la más ruidosa, no determinará el resultado. No tengo tanta fe en el poder de las redes sociales como otros, es verdad.

Así pues, ahora mismo, sólo podemos marcar cómo están las cosas en el punto de partida. Hacer un seguimiento día a día hasta las votaciones, y ver qué ha pasado finalmente. Y aunque está muy claro que la ley electoral actual no permite hacer cálculos de proporcionalidad, sí podemos jugar a cotejar el número de seguidores en Facebook, con los votos finales absolutos que consigan, y ver qué pasa.

Y por supuesto, también habrá que tener en cuenta los seguidores de Twitter, ya que en términos de comunicación política, pueden ser mucho más interesantes, pues la opción “Follow” es menos comprometida que la “me gusta” para los que no desean revelar públicamente a quién escuchan, siguen, o de quienes son “fans” (Algo que con la nueva opción suscribirse de Facebook ya no es tan diferente, por cierto).

Aunque para sacar mejores conclusiones, habrá que tener en cuenta otros valores, como la capacidad de viralizar (“Están hablando de ésto” en Facebook y los RT de Twitter).

En cuanto a los fans o amigos de los candidatos, no es posible hacer un estudio equitativo, sería sumar peras con manzanas. Por ejemplo, Rajoy tiene página personal y fan page y lleva más tiempo como camdidato oficial que Rubalcaba, y Llamazares aparentemente usa sus perfiles de modo personal y sin fan page que refleje el número de seguidores. Curioso.

Por tanto, esta es la situación actual, con la primera sorpresa relativa. Ni PP ni PSOE:Equo, ganaría las elecciones. ¿Será así?

Actualización: el resultado, explicado en Cooking Ideas.

Puma y el total branding o cultura de marca

2011-11-04T10:00:00.003+01:00

Visitando la zona de patrocinadores de la Volvo Ocean Race en Alicante, surgió la idea para el presente post. Un evento elitista, en el que los mejores barcos y tripulaciones del mundo recorren el globo con el único premio de conseguir la victoria, a mayor gloria de las marcas anunciantes. Unas marcas, que además de personalizar las embarcaciones, disponen de áreas propias con tiendas de merchandising en los puertos en que hacen escalas.

Y sí, todos ellos hacen un alarde de presupuesto y poderío, pero personalmente, sólo uno me llamó la atención. Y lo hizo no con un lujoso montaje como el resto, en plan quién la tiene más grande, sino todo lo contrario. Por la personalidad y la apuesta por el total branding. O dicho en cristiano, la cultura de marca.

Puma, es una marca que compite (nunca mejor dicho) en un mercado muy difícil en el que lo racional se mezcla con lo emocional sin solución de continuidad. El equipamiento deportivo, es un segmento en el que hay que ofrecer calidad técnica y rendimiento, junto a estilo y moda. Todos los competidores disponen de líneas más especializadas que dan soporte a las prendas más de consumo, y todas ellas, cuentan con estrellas mediáticas patrocinadas para atraer al cliente final.

Precisamente, la presencia de Puma en la Fórmula1 en su momento de esplendor, tiró del carro en sus ventas. Pero en España por lo menos, además de ir a rebufo con la estela de Alonso y Schumacher , también realizó movimientos inteligentes como la apertura de tienda "flagship" en la incipiente prescriptora calle Fuencarral, símbolo del comercio alternativo al estilo londinense de Madrid.

Resumiendo: Puma quiere ser una marca molona y se lo creen.

No importa que en la tienda del puerto una chaqueta cortavientos cueste 400 euros, la imagen que proyectan no es de lujo, es cool. Radical, protestona, dinámica, pero con estilo.

Y esto me lleva a estudiar el magnífico trabajo de marketing que realizan, no en sus campañas, sino en el concepto global de la marca. Porque una campaña es efímera, y si presenta una imagen diferente a la realidad, fracasará. Y ser cool, es algo que tienes que demostrar en todos los detalles, antes y después de que te hayan elegido.

Como muestra, un botón. O mejor dicho, una etiqueta. La parte de atrás de las etiquetas de las prendas, donde tú esperas ver como siempre la composición y consejos de lavado, es reinterpretada por los diseñadores, convertidos en publicitarios en estar estrategia "total branding" de forma, para mi, magistral: "Lavar cuando esté sucia"

Cuando en las escuelas de negocios se analice el caso de Puma, que desde el inicio ha tenido que competir con su hermano Adidas en Europa, y Nike en el resto del mundo, puede que se hable de otras cosas más tangibles, pero sin duda, la creatividad global bien entendida será uno de sus activos más poderosos, aunque parezca un intangible.

Keep Walking Project de Johnnie Walker

2011-10-14T13:58:00.000+02:00

La pasada semana asistí a la fiesta de presentación del Keep Walking Project de Johnnie Walker. Un evento presentado por el periodista Toni Garrido que concluyó con un concierto completo a cargo del personal grupo Russian Red.

Lo importante de la nueva campaña de la marca de whisky es el giro estratégico que supone en la comunicación, pasar del espíritu individualista que transmitían hasta ahora, al concepto colaborativo, y por qué no si está de moda, social, de compartir ideales además de gustos.

La marca lo define así: "En Johnnie Walker el espíritu pionero, el esfuerzo y la superación son lo más importante. Caminar y seguir hacia delante, Keep Walking. Lo importante es caminar y poder hacerlo todos juntos para contribuir a un futuro mejor. Estar unidos en una comunidad nos permite alcanzar logros que de una manera individual no conseguiríamos. Por eso, Johnnie Walker continúa su andadura con el nuevo Keep Walking Project".

En la campaña, Johnnie Walker apuesta por tres proyectos pioneros para contribuir a un futuro mejor. Pero sólo uno de ellos, con el apoyo de todos, podrá convertirse en realidad. Todos ellos responden a la necesidad de buscar un beneficio para la sociedad.
Estos tres proyectos son:

•Pavagen: Un proyecto totalmente innovador. ¿Has pensado alguna vez cuántos pasos das al día? ¿Y si estos pasos los pudieras aprovechar y convertir en algo útil? Pues gracias a este proyecto podrás. Imagínate una baldosa en tu ciudad que gracias a tus pasos acumulara la energía y la transformara en electricidad. Si te gusta esta idea camina por el proyecto tecnológico de Pavegen.

•Ze Frank: Si lo que prefieres es caminar por un proyecto artístico, entonces tu proyecto será el de Ze Frank. ¿Te imaginas conocer todos los sueños, ilusiones y esperanzas de tu ciudad? Ze Frank nos dará la oportunidad de que nuestra voz sea escuchada. ¿Quieres más árboles en tu ciudad? ¿Te gustaría que la gente sonriera más? Cuéntalo y el artista norteamericano creará una expresión artística que recoja todas las respuestas.

•Hub Culture: Este es el proyecto empresarial ideal para aquellos que tengan grandes ideas pero que no tengan los medios necesarios para realizarlas. Hub Culture da la oportunidad de crear espacios temporales donde las ideas pueden convertirse en negocios.
Tres proyectos diferentes. Un proyecto tecnológico, uno artístico y otro empresarial. Cada uno de ellos contribuye a mejorar nuestro futuro.

¿Cómo puedes apoyar un proyecto?

Jugando con la imagen de "Juanito Caminante", para apoyar un proyecto será necesario, simplemente, caminar. Mediante una aplicación en Iphone y otra en Facebook podrás acumular pasos. Acumula pasos hasta el 3 de Noviembre y dónalos a tu proyecto favorito. Aquel que consiga más pasos con la ayuda de todos, será el que finalmente se realice.

Para conocer más a fondo los proyectos, entra en la página de Facebook de Johnnie Walker España, que ya cuenta con 20.000 fans. Allí podrás conocer al detalle todos los proyectos.

Dudas sobre el nuevo facebook

2011-09-29T12:22:00.001+02:00

El próximo 29 de septiembre se completará el proceso de renovación del diseño de Facebook presentado en el f8. Uno más de los constantes cambios y retoques que la red social por excelencia, que prácticamente ha fagocitado a la misma internet, realiza con el fin de mejorar, reaccionar a la competencia como Google Plus, y creo yo que sobretodo, evitar la pérdida de usuarios por el aburrimiento. Porque si bien a algunos nos aburren los cambios continuos, es cierto que a otros, sin la evolución y el reto de aprender algo nuevo, perderían el aliciente para seguir.

Cambiar para que parezaca siempre una nueva experiencia, y obligar al esfuerzo del aprendizaje constante.

Eso está bien, pero más allá del incordio del cambio de costumbres, tengo algunas dudas sobre los efectos de lo que se avecina. Seguro que no es un fiasco, pero puede que tengan que volver a cambiarlo de alguna forma en breve. Me explico.

1. Los anuncios.
En el layout actual, los anuncios estaban mucho más visibles de lo que aparentemente lo estarán en el nuevo diseño, hasta pasar casi desapercibidos. Si eso sucede, el CTR bajará inmediatamente, y con eso los ingresos y la confianza en ellos de los anunciantes. SI, ya sé que muchos piensan que la publicidad ha muerto y que nadie hace click en los anuncios. Pero ya demostré que esas dos afirmaciones, no son exactamente ciertas.

2. Complejidad.
Creo firmemente, que la facilidad de uso (pese a que no era especialmente intuitiva como herramienta) ha favorecido su éxito de usuarios. Me refiero especialmente a la organización de la información. Todo estaba "colocadito" y mientras no lo cambiaban de sitio, era fácil de ver. Ahora, el nuevo muro es un galimatías. Más atractivo, pero con la información muy poco manejable. Si yo diseñara una web, no la haría así por razones de navegación y usabilidad.

3. Las fan page.
Precisamente, el nuevo diseño puede estar relacionado con los planes de la red social para las empresas. Es posible que pretenda compensar la pérdida de eficacia de los anuncios, con empezar a cobrar por el uso a las marcas. Para ello, como imaginan en Mashable, el nuevo diseño les permite hacer páginas que bien parecen webs corporativas. Pero aquí veo el peor de los peligros. Porque creo que el enorme éxito a nivel Social Media Marketing, era precisamente la maravilla que suponía poder competir en igualdad de condiciones, casi, la zapatería de barrio frente a la Coca Cola. Todas las páginas son básicamente iguales, los avatares del mismo tamaño, etc... y con bastante limitación en el uso del HTML.

Imagen tomada de Mashable.
Si todo esto se consuma, si el entorno gráfico se hace barroco, si las páginas parecen webs, y si la publicidad les reporta menos ingresos... Si como marca tengo que invertir cada vez más para destacar... ¿Cuál será la conclusión? Yo no soy gurú, no puedo saberlo. Prefiero plantear las dudas, y esperar a ver que pasa.

Premios Blogosfera de Marketing 2011: ¡Nominados!

2011-09-26T12:07:00.003+02:00

Si eres lector habitual de comicpublicidad, sabrás que no soy especialmente aficionado a presentarme a concursos, participar en rankings, jugar al intercambio de enlaces y otras técnicas de posicionamiento y tráfico habituales. Por eso, estar entre los nominados de la segunda edición de los Premios Blogosfera de Marketing 2011 me hace especial ilusión. Nos han nominado ellos, de forma natural, y la decisión final la tomará un jurado, sin necesidad de pedir a los seguidores en redes sociales y lectores del blog que voten o promocionen la candidatura.

Así que el mero hecho de estar en la lista, ya me hace sentir premiado. Máxime cuando en ella, cualquiera merece el galardón seguramente más que yo:

Albert García Pujadas|qtorb (Albert García Pujadas)
Comicpublicidad (José Carlos León)
Directrices comerciales (José Ignacio Fernández)
¿Dónde está Avinash cuando se le necesita? (Gemma Muñoz)
El blog de Enrique Burgos (Enrique Burgos)
El blog de Enrique Dans (Enrique Dans)
El blog de Javier Megías (Javier Megías)
El Blog del Marketing (Pedro Molleda)
Interactividad.org (Marc Cortés)
Las blog en punto (Juan Boronat)
Líneas de marketing (VV.AA.)
Luis Maram (Luis Maram)
Marca propia (Andrés Pérez)
Marketing Comunidad (VV.AA.)
Marketing de Guerrilla en la Web 2.0 (Carlos Bravo)
Marketing Viral, cada persona importa (Vidal Berruga)
Marketing Weblog (VV.AA.)
Marketisimo (César Pérez)
Pasión por el marketing (Juan Sánchez)
Políticas de fidelización (Javier Alonso)
Roberto Carreras (Roberto Carreras)
Sales Ops by Enrique Fernández - Daza (Enrique Fernández-Daza)
Taller D3: Blog de Comunicación (Sergio Monge)
TcBlog (VV.AA.)
Titonet (Fernando de la Rosa)
Toni Mascaró – Blog Barcelona (Toni Mascaró)
Vasyt Blog (José Ramón López)

Los premios Blogosfera de Marketing están organizados por el Observatorio de la Blogosfera de Marketing, creado por Tatum y la revista MKMarketing+Ventas, con la intención de ayudar en la divulgación de los mejores blogs del sector, que abarca y agrupa diferentes especialidades. El jurado está compuesto por personalidades de prestigio y presidido por Agustín Medina.

No me queda más que darles las gracias a los organizadores, y a vosotros lectores, y felicitar al resto de nominados, algunos de ellos viejos conocidos de la blogosfera.

Y ya que estamos, recuperar el clásico estilo de la conversación con vosotros, y aprovechar para preguntaros una vez más. ¿Qué es lo que más te gusta de comicpublicidad? ¿Qué es lo que menos? ¡Qué cambiarías?

ACTUALIZACIÓN: Finalmente, el ganador ha sido Juan Boronat con "Las Blog en Punto", y ésta es la lista de ganadores. Felicidades a todos.

El logotipo del futuro (II): Caso de estudio

2011-09-20T09:30:00.000+02:00

En la primera parte del post sobre cómo será el logotipo del futuro, explicaba que el nuevo entorno de comunicación, y las tecnologías, permitirán una nueva visión de lo que entendemos por "logotipo perfecto".

También apunté brevemente la idea de que los logotipos son la campaña de publicidad más pequeña posible. Y en ese sentido, el caso de studio que os presento ahora tiene mucho que aportar.

Nueva identidad corporativa CooperVision.

Antecedentes:

CooperVision es una laboratorio de lentes de contacto que ha logrado el liderazgo prácticamente sin comunicación a los usuarios finales. Su target siempre ha sido el profesional prescriptor, y su línea de comunicación, basada en criterios técnicos preferentemente.
La compañía, ha evolucionado en los últimos años, en los que no sólo ha experimentado un crecimiento notable, sino que ha presentado numerosos avances, ampliado su gama y adquirido empresas y marcas, haciendo necesario o conveniente una renovación externa que refleje los cambios internos.
El entorno, sector óptico y contactología, se caracteríza por una uniformidad en las identidades corporativas, tanto a nivel logotipo como a nivel packaging. Esta uniformidad sectorial estaba pidiendo a gritos que alguien se saliera del tiesto y buscara la diferenciación.

Así lo explica el periódico Óptica y Visión:

"La nueva identidad visual también distingue a CooperVision dentro de la industria de las lentes de contacto, alejándose de estereotipos y lugares comunes, como reflejo de un espíritu innovador y en constante evolución" 

Lo más impactante del nuevo logotipo, es que cuenta con seris versiones diferentes que se emplean simultáneamente. A simple vista, se observa que no sólo son seis colores distintos, sino que las formas no son exactamente iguales.

Esto es una apuesta arriesgada, que sólo puedo comparar a la propuesta de Yoigo, utilizando diferentes colores que integran a su vez los de la competencia (naranja (orange y jazztel), Verde y azul (movistar) Rojo (Vodafone) Morado (Ono)...

Las razones de esta decisión, las explica la directiva internacional de la CooperVision:

”El espectro de colores vivos y la naturaleza fluida del diseño expresa perfectamente nuestra perspectiva de que el mundo es un lugar vibrante, en constante cambio y refuerza la creencia de CooperVision de que no hay dos personas que vean las cosas de la misma manera”

Una imagen, que busca sorprender, pareciendo siempre nueva. Que quiere reflejar movimiento, dinamismo... Un logotipo para cada persona y para situación diferente.

De nuevo en sus palabras:

"We appreciate no two eyes, no two patients and no two days are ever the same. We understand our lenses are one of many valuable ingredients in peoples’ daily lives. We know every wearer is unique, so we craft world-class lenses for both mainstream and challenging vision corrections, and we look for ways to make it easier for people to find the lenses that best fit their life."

En resumen: "No hay dos pacientes, ni dos días que sean siempre iguales"

¿Por qué no? La marca, realizó un pequeño sondeo en su página de Facebook en España y comprobó que, a pesar de todo, había uno que gustaba a más seguidores que los demás, pero esa es la gracia, seguramente hay uno para ti.

Y finalmente, esta idea de" disruption", que me parece brillante, se extiende a todo el concepto de branding y se aplica, con el empleo de imágenes en acuarela, al packaging y las piezas gráficas publicitarias.

En un momento en que la gran parte de la comunicación se va a desarrollar en entornos digitales, esta "exportacion" de conceptos al off line me parece un paso valiente, y aunque sólo el tiempo dirá si pueden mantener la estrategia, el efecto sorpresa ya lo han logrado. De momento, como se muestra en esta página del manual de identidad corporativa, el formato del logo obliga a reproducirse siempre sobre un fondo blanco, salvo como ellos mismos advierte, que sea "estrictamente necesario" porque a la vista está que da problemas.

El logotipo del futuro (I)

2011-09-19T13:27:00.002+02:00

Uno de los criterios que siempre he seguido a la hora de afrontar trabajos de identidad corporativa, era cómo debía ser un logotipo. Intentaba que fuera la marca de la casa, tanto para los que yo mismo diseñaba, como para los que salían de las manos de otros diseñadores en mi estudio.

Como norma general, los propongo a una tinta, y si son dos, una de ellas negra o un gris que se pueda convertir con un porcentaje de negro, ya que en el 99% de los impresos siempre se utilizará ésta tinta como mínimo en los textos y aprovecharemos esa plancha.
Con líneas sólidas y bien definidas, cuanto más básicas, mejor. La referencia era el trabajo de Alberto Corazón, cuyos diseños siguen ahí, funcionando después de décadas.

Ambos criterios no eran una cuestión de gustos. La razón es permitir una utilización fácil en la mayor cantidad de soportes y aplicaciones posibles, de forma rentable. Ser eficaz además de bonito.

Algunos diseñadores, optan por presentar trabajos en cuatiocromía, con degradados, con arcoiris, con fotografías... todos ellos resultan siempre muy vistosos a la primera en cualquier presentación a un cliente, y por ello, resulta más fácil venderlos.

Todos quieren el logotipo de Gas Natural o el de Movistar, o incluso el de Apple de los inicios. Pero no es casualidad que Apple, acabara convirtiéndolo en una forma sólida en blanco o negro.

Cuando decides un logotipo, te casas con él, y tienes que pensar que va a convivir contigo en todas las situaciones, en la riqueza y en la pobreza, en lo bueno y en lo malo.

El primer disgusto suele llegar cuando encargas la papelería y te cuesta el doble o el triple porque el logotipo sólo se puede reproducir en cuatricromía, o incluso a cinco colores por tener una tinta directa o pantone corporativo.

El segundo disgusto es cuando los embalajes o el merchandising no admite mucha resolución, por ejemplo en flexografía, o el tamaño es tan pequeño que no se aprecia nada.

Al final, o pagas rediseño constantemente, o las interpretaciones libres de cada caso acaban haciendo imposible el concepto de "identidad". Se pierde la magia, y llega el divorcio con tu logotipo, y lo cambias. Tiempo y dinero perdido.

Pero eso eran los logotipos del pasado. ¿Cómo serán los del futuro?

Las limitaciones en la reproducción se han reducido en la mayor parte de los casos. Disponemos de unos sistemas de impresión offline basados en lo digital, que no penaliza tanto el coste de hacerlo "a todo color" como antes. Igualmente, esos sistemas de impresión se aplican cada vez más a casi todos los soportes y materiales, sin mucha pérdida de resolución.

Y sobretodo, el papel tiende a desaparecer progresivamente. La papelería comercial, los folletos impresos y hasta las facturas, están siendo sustituidas por versiones virtuales. Desde facturas electrónicas a folletos en PDF, emailings, y catálogos para el iPad.

Aún así, el logotipo actual debe estar pensado para que, en un espacio tan diminuto como un favicon del navegador o en un avatar de perfil social, sea identificable y transmita algo.

Porque en el futuro, si la publicidad muere como dicen algunos, puede que tu única opción de gustar sea esa. Y un logotipo, no es un diseño bonito, es la campaña de publicidad más pequeña posible, y como tal hay que plantearla.

Quiero cerrar esta primera parte del post, con una recomendación personal. Tuve la suerte de asistir al taller de creación de logotipos impartido por Oyer Corazón, por el gusto de reciclarme y seguir aprendiendo, y no me defraudó en absoluto. Ahora, tienes oportunidad de asistir a una nueva convocatoria (el 30 de septiembre, 1 y 2 de Octubre) y creo que no te defraudará.

Mañana, la segunda parte, con un caso de estudio: Nueva Identidad Corporativa de CooperVision.

Social Media, Huevos de Pascua y Pretty Woman

2011-09-12T09:30:00.015+02:00

En términos informáticos, un huevo de pascua es una pequeña línea de código, o una página oculta que sólo los programadores verán, o quien sea tan hacker o capaz de localizarlo tecleando lo adecuado. Si lo encuentras, puede haber de todo. Desde una foto del programador, a un pequeño video, o niveles extra en un juego. Es su sentido del humor y su forma de firmar los trabajos. Ahora que cualquiera tiene una página web, puede ser un blog, un twitter o un Facebook, muchas veces están llenitos de huevos de esos, pero en versión social media.

Lo que pasa es que unas veces son premeditados y otras salen sin querer. Lo mismo que puede no serlo y parecerlo. Hay que tener mucho cuidado con donde ponemos el huevo, o qué canción cuelgas, para que otros no se rompan la cabeza. No sería la primera vez que alguien pensara que le estás mandando un mensaje, y lo mismo era un mensaje, pero no para él. Conozco a quien se enamoró de otra persona porque creyó que los comentarios de un foro se los dedicaban a él, y eran para otro. Y viceversa, porque esta línea, según acabe en masculino o femenino podría interpretarse como un huevo. Allá tú. Que tú es genérico.

Los muros de Facebook están llenos de huevos de pascua. Comentarios que sólo son respondidos por alguien con un me gusta y una sonrisilla que no ves, o que llevan algo, que sólo otro entenderá en plan película de espías, aunque acaben sabiéndolo todos, porque lo que no quieras que se sepa, se sabrá. Porque a las redes sociales la privacidad les importa un huevo.

Lo malo es que quien está deseando interpretar esas señales, a veces olvida que hay muchos canales y los mensajes pueden estar troceados sin posibilidad de linkar para seguir la conversación. Un twit puede hacer referencia a una llamada telefónica reciente, y un me gusta entenderse tras un correo electrónico. Haría falta hackear las cuentas de correo y los perfiles de otro para saber qué es la verdad de la buena, y no un huevo. Pero no hay huevos.

A eso, le sumamos que desde que cualquiera es escritor, hemos creado personajes de nosotros mismos, y muchas veces decimos auténticos guiones. Somos el Truman de nuestro propio Show, sólo si lo queremos ser.

Ahora bien, si quien escribe, como es mi caso, además lo hace de modo profesional, entonces el personaje se multiplica. Y si es géminis como yo también, se cuadruplica. Porque no sólo convertimos cualquier frase en un ejercicio de estilo. Planteas cada tuit como una greguería, un micro relato o un poema. No sólo intentamos construir una imagen personal que identifique nuestro trabajo, sino que estamos acostumbrados a utilizar todo lo que nos sucede y nos rodea como fuente de inspiración, sin que eso suponga que todo lo que escribimos, lo sintamos, lo vivamos o sea exactamente así. Probablemente, es mucho menos. Más o menos. Por ejemplo yo, a veces soy un poco Truman, pero sólo de 9 a 5, el resto del día, me quito el maquillaje y soy el que soy. Quienes me llaman y quedan conmigo, lo saben de sobra. Quienes solo me leen, conocen a otro.

Porque los profesionales del social media y la escritura, somos como las putas de las películas. Enseñamos hasta donde queremos enseñar. Puede que nos desnudemos, pero no entregamos así como así el amor verdadero. Somos como Pretty Woman, besamos, pero si es por dinero, nunca en la boca. Somos Pretty Woman a la española, eso si. Porque la Española, cuando besa, es que besa de verdad.

Y un beso, es un beso. Si fuera un abrazo, es otra cosa. Aunque como cuenta Sònia Valiente en su blog, si hay quien no sabe interpretar lo que significa un simple gesto, mucho menos entenderá una frase, que aunque esté en su contexto, puede estar totalmente fuera de "tu" contexto. Claro, que hay gente que lo que no puede decir con abrazos, lo intenta precisamente, con texto. Pero eso son #cosasnuestrasparaunpost

Aquabona, un InSideAd™ con tonterías

2011-09-07T09:00:00.006+02:00

Me acerqué a estudiar la nueva campaña de Aquabona con la idea de añadirla a la colección de anuncios que estoy clasificando como InSideAd™ por su mensaje transparente de marketing, nunca mejor dicho.

En este caso, por reflejar en el copy el concepto de que el argumento de ventas de muchas marcas no es más que una invención dirigida a crear una necesidad inexistente, y satisfacerla. Al mismo tiempo, ellos sólo venden agua.

Hasta ahí bien. Salvo que después de ver varias de las piezas, algo no me cuadraba. Y las volví a ver, y entonces le encontré los fallos. Que a mi juicio, son varios e importantes.

Para empezar, el InSideAd™ continúa, pero en contra suya, cuando explican directamente al consumidor que ellos prefieren destacar las ventajas del envase de plástico más respetuoso con el medio ambiente, y a mí, me parece el recurso ecologista es, ni más ni menos, que otra argucia de los publicitarios. Si nos ponemos así, es más ecológico beber agua del grifo. Y para eso, uno de los mejores InSideAd™ que hemos analizado aquí es el de otro agua embotellada, TAP'D NY, que vende agua del grifo embotellada, con argumentos muy similares, pero mucho más imaginativos, me temo.

Aunque eso no es todo. Aún hay más.

Con su segundo anuncio, han ido un poco más lejos acercándose a la publicidad comparativa. Estoy casi seguro que el anuncio acabará en Autocontrol, porque según las normas de la entidad de arbitraje, incumple la relativa a no menospreciar o denigrar a la competencia. Y lo hace, creo que muy consciente, atacando a la cata visual y odorífera de todas las aguas, asegurando que no se pueden distinguir unas de otras, y mostrando a un puñado de personajillos irrisorios tratando de hacerlo.

Han elegido ese argumento, porque saben que en realidad, las aguas sí son diferentes unas de otras. Si nos atenemos al sabor, yo no creo estar tonto si afirmo que no me saben todas igual. Pero si nos referimos al olor, aunque es más raro, si quieren les invito a beber agua de mi pueblo, que es sulfurosa, y huele a huevos podridos, aunque tiene unos efectos muy beneficiosos en la piel y ciertas funciones hepáticas.

Pero no es que lo diga yo, es que la composición de las aguas minerales no es siempre la misma:

Mineralización muy débil: su residuo seco (minerales totales presentes) es de hasta 50 mg/l. 
Mineralización débil: son aquellas que contienen menos de 500 mg/l. Mineralización fuerte: contiene más de 1.500 mg/l de residuo seco. 
Bicarbonatada: Contiene más de 600 mg/l de bicarbonatos.
 Sulfatadas: Contiene más de 200 mg/l de sulfatos.
 Clorudada: Tiene más de 200 mg/l de cloruro.
 Cálcicas: Contiene más de 150 mg/l de calcio. 
Ferruginosa: Contiene más de 1 mg/l de hierro. 
Acidulada:-Contiene más de 250 mg/l de CO2. 
Sódica: Tiene un contenido mayor a 200 mg/l de sodio. 
Magnésicas: Su contenido supera los 50 mg/l de magnesio.
 Fluoradas: Contiene más de 1 mg/l de fluoruros.

Y eso de la composición, no es un capricho de zumbados. Por ejemplo, si vas a emplear el agua mineral para un biberón, no todas son iguales, como explica Todopapas.com:

"Nueve de cada diez pediatras se decantan por recomendar un agua mineral natural, fijándose en su contenido de sodio, calcio, nitratos y flúor, siendo el sodio y el calcio dos de los minerales más importantes"
Revisa la etiqueta y comprueba que el agua mineral natural que le ofreces a tu bebé cumple con los parámetros recomendados:
Sodio: menor de 25 mg/l
Calcio: de 25 a 100 mg/l
Flúor: menos de 0,3 mg/l
Nitratos: menos de 25 mg/l
"Se debe prestar atención a la cantidad de minerales del agua, especialmente al sodio y al calcio. Que sea un agua de mineralización muy débil no implica que sea ideal para el bebé"

Luego entonces, siendo una campaña muy bien hecha, y muy efectiva por su capacidad de convicción y rápida viralización, tengo que decir, que podrían haberlo mucho mejor. Lo siento por la agencia que es Sra. Rushmore en el top de la creatividad actual y admirada por mi. Es genial el claim: "El Agua Baja en Tonterías", pero tonterías, todavía tiene. Puede que menos que otras, pero tiene unas cuantas. Y más claro, el agua.

Personalmente, me gusta bastante más la campaña que realizó McCann anteriormente.

Aunque probablemente, si han cambiado estrategia en el Grupo Coca Cola, será porque no resultara demasiado eficaz y han preferido iniciar una guerra.

Decíamos ayer...

2011-09-06T01:12:00.000+02:00

Hace mucho tiempo que no escribo un post como este. Desde la época primera en la que cada noche, tras cerrar la agencia, llegaba a casa y me ponía a repasar los blogs y noticias en el lector de feeds, que entonces era bloglines, y a continuación daba mi opinión sobre los temas del momento. Tampoco había twitter y eso de los trending topics no se llevaba.

Por entonces además lo hacía a diario, por gusto y por aumentar el tráfico poco a poco. Pero ahora, que he profesionalizado mis entradas en otros blogs, compruebo que el último post publicado es del 25 de julio, y era una reposición programada de otro ya publicado en Cooking Ideas. Y sin embargo, os puedo asegurar que no he perdido interés en comicpublicidad. Todo lo contrario, y aunque me sigo resistiendo a poner blogger en mis tarjetas o curricula, a él le debo lo que soy ahora mismo.

Pero desde hace más de una año, cada noche enciendo el ordenador para escribir otra cosa. Una novela que me tiene absorto y casi, como en las películas de miedo, se escribe sola. Cuando la termine, tendré coraje de llamarme a mí mismo escritor. Y lo de menos será si la publico o no. Eso, hoy en día con Bubok, Amazon o 24symbols, creo que lo puedo lograr sin problemas. Y la publicación de Gurú lo serás tú me ha dado una experiencia editorial y unos contactos que probablemente, permitan verla editada en papel.

Tengo pendiente comentar la última campaña de Aquabona, todo un InSideAd™, o algunas reflexiones sobre la creación de logotipos, sobre el ejercicio mismo de escribir, sobre un manual de publicidad de 1965 que he empezado a leer, de mis clases y sobre otras muchas cosas que veo cada día, como siempre. Pero hoy, de momento, lo dejo aquí. Como hacía antes, dando las gracias a todos por estar ahí. ¿Nos vemos?

El cazador de ideas

2011-07-25T10:35:00.001+02:00

Aviso: este post se publicó previamente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar tu mente en el que colaboro cada semana.

Incluso aunque no tengas el confeso deseo de ser escritor como yo, tarde o temprano necesitarás tener ideas. La creatividad, es seguramente el valor empresarial en alza y el más de moda en nuestro tiempos tan tecnológicos.

Sin duda, en el terreno de la publiciad en el que estoy acostumbrado a moverme es el principal, pero en cualquier otro ámbito de la vida, tener ideas seguramente es lo que marca la diferencia.

Tener ideas. Quienes no están acostumbrados a venderlas como yo, suelen preguntarme cómo hago para tenerlas. Se sorprenden de que sea capaz de presentarles no una, sino varias. Incluso, cuando rechazan la primera, muchos se asombran de que pueda tener otra distinta a partir del mismo planteamiento.

Para mi es algo mitad natural, mitad aprendido, pero afortunadamente, parece que tener ideas no es algo que todo el mundo logre, y por eso, algunos (no todos, no penséis) están dispuestos a pagar por ellas.

La parte natural, supongo que se tiene o no se tiene. Pero la parte aprendida, no es tan misteriosa, y nace más bien de una actitud y un entrenamiento, que puedes intentar tú mismo. ¿Quieres saber dónde nacen las ideas?

Las ideas, no nacen. Están ahí esperándote. En realidad, es casi como decía Miguel Ángel al contemplar el bloque de granito. Basta con quitarle lo que le sobra para que aparezca la imagen. Porque las ideas, en la gran mayoría de los casos, no son absolutamente originales. Todo, tarde o temprano, es una interpretación de la realidad. Casi nunca imaginamos algo totalmente nuevo. Al contrario, la creatividad es lo que nuestro cerebro procesa de lo aprendido, seamos o no conscientes de ello. Y no me refiero a copiar o plagiar. Hablo de interpretar la realidad y usar los elementos existentes en nuestra memoria y nuestro acervo cultural como ingredientes de una nueva idea cocinada en nuestra mente.

Así que las ideas, si están ahí, lo que tenemos que hacer para que sean nuestras, es aprender a cazarlas. ¡Idea que vuela, a la cazuela!

No se si puedo enseñarte a ser creativo, pero sí puedo enseñarte a cazar ideas. es muy sencillo. Apaga el ordenador. Sal a la calle y abre muy bien los ojos. Mira a tu al rededor. La vida real es un espectáculo maravilloso en el que la gente hace cosas maravillosas. Cosas que te inspirarán tarde o temprano.

Los creativos profesionales lo hacen como recurso puntual, pero el creativo vocacional, lo hace por costumbre, mejor dicho, por necesidad vital. Y va llenado su cabeza de imágenes y experiencias que alimentan su mente, como espero hacerlo en el blog Cooking Ideas.

Y si no eres capaz de ver las maravillas a la primera, aún queda un truco para esforzarse. Ponte como objetivo al salir hacer al menos diez fotos de cosas llamativas. Haz de cazador de ideas. Nunca fue más fácil, cualquier teléfono actual tiene cámara y como dijo aquí Eduardo Arcos, la mejor cámara del mundo es la que siempre llevas en el bolsillo. Sal a cazar ideas, están a tu alrededor. Yo lo hago siempre y encuentro historias como éstas…

"Antes las vendía, ya no. Y ni se atreven a quitar el cartel anterior. ¿Se habrán comido las plantas a los empleados?..."

"Eso es una imaginación desbordante... ¿o será lo que está leyendo por encima del hombro en el periódico de la señora?"

"Esta es la tecnología 3D medieval. Las caras de los niños y su atención, demuestra que lo importante es una buena historia. Con buenos y malos..."

"¿Quién quiere un muro de Facebook si tiene un escaparate? Esta tienda de Alicante a encontrado una solución de baja tecnología para el social media de su barrio..."

"¿Cuándo llegará? ¡Estoy deseando verle!... Parece pensar esta melancólica chica asomada a su balcón... y podría ser el principio de cualquier novela"

"¿Cruzará? ¿Tendrá suficiente cabeza para mirar a ambos lados antes?"... Hagan sus apuestas"

De revoluciones tecnológicas y otras películas

2011-07-18T16:05:00.000+02:00

Aviso: este post se publicó inicialmente en Cooking Ideas, un blog de Vodafone creado para alimentar la mente, en el que colaboro cada semana.

Ahora nos hablan de revolución. Y digo mucho antes de las acampadas. Dicen, afirman y argumentan los apóstoles, que las redes sociales son una revolución que todo lo cambia. Que estamos ciegos los que no comulgamos, y que caeremos a los infiernos del olvido por ello.

Los que me hayan leído más de una vez, saben que me declaro escéptico, que no es lo mismo que incrédulo. En realidad, me gusta verme como un observador, que mientras mira y escucha, no siempre toma partido y menos aún afirma con rotundidad. De mis observaciones, siempre dejo más preguntas que respuestas, y creo que será cada uno, y el tiempo, quien decida el final.
Y yo me pregunto. ¿Qué es una revolución?…

Vamos a centrarnos. La revolución de la que hablamos es la que en teoría, está facilitando el cruce de ideas y de información, de forma libre entre las personas de todo el mundo, y permitiendo que las ideas o mensajes ya no partan de los medios habituales. Sean compañías, medios de comunicación tradicionales o gobiernos. La revolución, pues, es alcanzar la verdadera libertad del conocimiento, y con ella, de elección. Igual un gobierno que un refresco. ¿Seguro?

La revolución está por venir, y no sabemos cuál será.
Las revoluciones nunca han estado en la tecnología. Han estado en lo que se podía hacer con ellas y en cómo sus efectos modificaban la estructura de la sociedad. Si dejamos atrás la Francesa que sólo modifico quién detentaba el poder, pero no la vida diaria de las personas, la auténtica revolución que cambió la estructura de las sociedades de todo el mundo fue la industrial. Y no lo hizo sólo por el paso del trabajo físico al intelectual y un mayor tiempo de ocio por la automatización de procesos, pues eso tardó muchas décadas en lograrse con las conquistas sindicales que lucharon contra la explotación laboral, aún más dura que la del modelo agrario y artesanal como dibujó Friz Lang en la increíble Metropolis, sino por algo mucho más importante y que realmente era la primera vez que ocurría de forma masiva: El cambio del campo por la ciudad.

Cuando las grandes naciones comenzaron a tener más ciudadanos que campesinos, fue cuando las ideas de todo tipo, políticas, artísticas o comerciales, fluyeron de verdad y se produjo la verdadera revolución moderna. Pero aún así, esa revolución todavia no ha llegado a todos los rincones del planeta. No estoy seguro de si por desgracia. las revoluciones no son tan rápidas, ni con ADSL. El contacto real, físico, de las personas en los grandes núcleos urbanos, fue lo que realmente impulsó la era moderna. La socialización. Como ahora, pero…

¿Somos más sociales, o lo parecemos? Puede que estemos más conectados, que sea más fácil compartir, que cualquiera pueda lanzar una idea, pero… ¿es eso real? Tengo mis dudas. Lo que importa es la calidad de esas relación, y de la comunicación. Y me temo, que las relaciones sociales que mantenemos, lejos de ser revulsivas, son alienantes. Estamos conectados, pero en nuestra casa. Somos parte, uniforme, de una red, y nuestra visión del mundo se limita cada vez más a esa red.

La presunta revolución que vivimos, tiene algunas grandes lagunas. Para empezar, es cierto que podemos acceder a las opiniones de cualquier persona como nosotros. Pero también podemos acceder a más información “oficial” o “tradicional” que nunca. Podemos leer blogs, twitter y opiniones en facebook, pero también leemos varios periódicos de todas las tendencias editoriales, y de cualquier país. ¿Cuál nos influencia más aún? ¿De verdad nos creemos más lo que dice un amigo de Facebook?

La virtualidad, es confusa. No creo que el entorno de las redes sociales refleje exactamente la realidad. Para empezar, nos solemos mover en entornos afines a nosotros. Nuestros amigos y followers tienden a ser de nuestra forma de pensar, y que todo nuestro entorno convierta algo en trending topic, no significa que eso, sea la realidad. Y que “los tuiteros” hablen mucho de algo, no significa mucho más que eso aún. En la calle, en el mercado, el hastag puede simplemente, no existir.

La gente es gente, y la calle es la calle. Incluso el movimiento surgido de las redes sociales, ha tenido que lanzarse a la calle para hacerse real. Pero ¿cuánto de real? Estuve en Sol, y una de las propuestas que se reivindicaban eran medios de comunicación libres que difundan sus propuestas:

Y eso es como afirmar que al final, por mucha revolución en redes sociales, reconocen que el poder está en los medios tradicionales. Cuando menos, paradójico.

Para que las redes sociales supongan una revolución real, deberá cambiar de forma radical nuestra forma de vida. Pero actualmente, sólo son una herramienta moderna para hacer lo de siempre. Consultar información, relacionarnos con amigos, cotillear, comprar por recomendación de alguien… ¿es eso sociológicamente es un cambio radical o una revolución?

Y para los que insistan en que la tecnología, la herramienta, es el arma definitiva de los revolucionarios frente al sistema, que pregunten a sus mayores por qué en tiempos de la dictadura de Franco, estaba prohibido tener un “ciclostil” en tu casa.

La gurú del bosque

2011-07-12T10:30:00.003+02:00

Dejadme que comparta una historia que me han contado, y de la que he aprendido algunas cosas valiosas. Llamadlo storytelling, si queréis...

Aquél era su favorito de todo el bosque.

Lo mimaba especialmente como agente forestal, un oficio que amaba.

Por esas cosas de la vida, ahora era también la alcaldesa pedánea del pequeño pueblo de la zona en el que vivía.Pero eso no le llenaba. Era un alma libre y lo dejó para irse a la India como voluntaria en una ONG.

Antes de partir, visitó "su" majestuoso roble y se lo encomendó a sus compañeros del servicio forestal...

"Cuidadlo como si fuera yo" Les dijo abrazado a él, intentando rodear su inabarcable tronco con sus menudas manos.

La vida en la India fue dura. Más de lo que ella esperaba, pero no se rindió. Tanto, que acabó sus días muriendo a lomos de un elefante por un golpe de calor. Su cuerpo acostumbrado a los bosques del norte no se adaptó nunca.

Sus restos quedaron allí, a miles de kilómetros, ante la dificultad del traslado. Pero dicen sus antiguos compañeros del servicio forestal, que bajo aquel roble centenario, abrazados a su tronco, pueden sentirla...

Y allí, protegido por una valla de madera, crece el roble majestuoso junto a una placa que recuerda su nombre...

Yo conozco ese lugar, afortunadamente, y ahora. Cuando me siento solo en las temporadas en las que me retiro a escribir por aquellos lares, camino por el bosque a buscar su compañia...

Lo que sigue, ya es personal y podrías creerlo o no. Pero si quieres que volvamos al terreno de lo profesional, déjame que te explique la relación entre esta historia y el marketing, social media o no...

En primavera florecen muchas plantas que no durarán más de unas semanas para dar sus frutos. Mientras otras, nunca dan flor pero crecen día a día, y se afianzan durante generaciones, gracias a sus raíces poderosas. En el marketing actual, podemos perdernos viendo los árboles que con su espesura, nos impiden ver el bosque.

Por poner un ejemplo, la semana pasada, ha florecido Google Plus. Y las redes sociales actuales, especialmente Twitter, se han llenado a partes iguales de comentarios de los que ya lo estaban probando, y los que pedían invitaciones. Éstos últimos, también lo han hecho en privado, deseando ser de los primeros en probarlo. Era, una vez más, como si fuera la solución a todos los problemas y quien no estuviera ya, se quedara fuera de juego.

En el momento de escribir este post, yo aún no lo he probado. Otras veces Google me invita a las fases beta, y ésta no. Así que simplemente, he rellenado el formulario de solicitud de Google, y cuando les parezca bien, me llegará. O no. Y me da exactamente igual. Si es un bosque, ya entraré en él, y ya veré si me pierdo o planto mi árbol y lo hago crecer sólidamente. Y si es una flor efímera, como Wave, o Diaspora* (Dónde conseguí invitación rápidamente y no he vuelto a entrar porque está más vacío que el curriculm de la Esteban) pues para qué las prisas.

La cuestión no es estar en el bosque. La cuestión es ¿Sabes cuál es tu árbol?

Si eres Community Manager, está claro que necesitas conocer lo antes posible y lo más profundamente cualquier servicio, herramienta o red que surja. Pero si eres una empresa, o un particular. No hay prisa.

Lo realmente importante, es saber si quieres ser flor o árbol. El otro día discrepé en un blog que afirmaba que el CM debe pensar más en el Carpe Diem que en el futuro. Vale que haya que estar al día, pero sólo si tienes claro cuál es tu objetivo a largo plazo. Esto no es nada nuevo. Es la diferencia entre táctica y estrategia. Y yo, modestamente, soy de los que creen en la estrategia y en las raíces, más que en las flores.

Así que, más allá de en qué red social estés hoy, lo que debes pensar es cuál es tu árbol. Dónde quieres estar. En un bosque frondoso o en una maceta. En un lugar donde te sientas integrado, parte de algo, importante, o en un balcón lleno de flores que tarde o temprano se marchitarán.

Mira bien tus raíces. Tu cultura de marca, tu filosofía de empresa y después, busca el lugar en el que plantar tu árbol de comunicación. Pero no un árbol cualquiera, intenta que sea un árbol con alma. Un árbol que la gente reconozca y quiera abrazar. Un árbol al que la gente quiera como suyo. Tendrás que abonarlo día a día, y en ocasiones podarlo quitando lo que ya no sirva. Y sobre todo, necesitarás paciencia para verlo crecer. Mucha paciencia, salvo que quieras ser flor de temporada y no alguien que de sombra todo el año. Y sobre todo, recuerda a la agente forestal. Y piensa si más allá de la moda, el deseo o la conveniencia, estás donde realmente quieres estar.

Ahora que lo pienso, esta historia, como aquella del Gurú jamaicano, también sirve para la gente normal que no tiene nada que ver con el márketing ¿verdad? ¿Sabes ya cuál es tu árbol?

La placa de la foto, reza: "La vida es un instante que las personas forjan con sus actos por los que serán recordados. Su generosidad destacaba como la grandeza de este roble."

Disclaimer: Este post se publicó previamente en Cooking Ideas.

Cuando la publicidad vende lo imposible

2011-07-04T10:39:00.002+02:00

Aviso: este post se publicó inicialmente en Cooking Ideas, un blog de Vodafone creado para alimentar tu mente en el que colaboro cada semana.

Debatía durante una de las cenas del pasado Festival El Sol 2011, con Eduardo García fundador de la creativa agencia Alice & Peter y a la sazón miembro del jurado, sobre si la publicidad debería estar enfocada a vender o por el contrario no es su misión principal. Ambos estábamos de acuerdo en que sólo es una de las patas del marketing, pero diferíamos en la responsabilidad final de cada una de ellas, pues para mí, o vende, o no sirve. Otra cosa es que la venta sea inmediata, o aplazada en el tiempo en forma de fidelización o elección futura por efectos del Top of Mind, o recuerdo de marca.

El tema estaba calentito porque venía de la mesa redonda sobre eficacia en la que algunos de sus ponentes se reconocían ignorantes sobre temas creativos, pero coincidían en que la creatividad, las ideas, deberían de estar al servicio de la misma.

Y volviendo a insistir, no hay nada más eficaz que vender algo. Y si lo que se anuncia, es aparentemente imposible de vender, más aún. ¿Hasta dónde puede llegar la publicidad? ¿Puede vender lo imposible si se lo propone? Si, puede.

De todas las campañas que se han presentado en El Sol 2011, las dos triunfadoras no sólo por los galardones obtenidos sino por la reacción del público asistente, tienen algo en común. Venden sueños y ayudan a mejorar la sociedad desde la comunicación y el marketing.

Si en un certamen creativo como el festival de San Sebastián, las campañas más aplaudidas suelen ser las que tienen componente humorístico, realizadas generalmente para productos de consumo que pocos argumentos más pueden ofrecer, el auditorio puesto en pie aplaudiendo el Gran Premio de este año, Sol de Platino, para las “Pastillas contra el dolor ajeno” de MSF , realizada por Germinal Comunicación , demostraba que en ocasiones, las ideas, lo pueden todo.

Si al inicio del post hablaba del rol de la publicidad en la comercialización de un producto, ¿qué se puede decir de una campaña que se inventa un producto, lo comercializa y logra no sólo comunicar el mensaje solidario de Médicos Sin Fronteras, sino que además supone en sí misma la fuente de financiación para su labor?

MSF tenía un producto intangible, como lo es una ONG lejos de su área de actuación, y Germinal lo convirtió en un tangible. Pastillas de caramelo de venta en farmacias, que harían posible lograr las donaciones de forma directa. La campaña, con un excelente mix de medios, superó cualquier expectativa, llegando a situar su “medicamento” entre los diez más vendidos en las farmacias españolas.

Para ello, como podéis imaginar, tuvo que superar múltiples obstáculos, incluyendo permisos del Ministerio de Sanidad, siendo la última de las barreras derribadas por esta genial campaña, lograr el Gran Premio de San Sebastián pese a que las normas del mismo impiden a las ONG obtener este galardón. Una norma histórica pensada para evitar que se presentaran piezas ficticias (“truchos”) realizadas de forma “altruista” sólo con el fin de optar a premio.

Los miembros del jurado, por unanimidad, solicitaron al presidente del festival la excepción, dado que no sólo la campaña era real, sino que había roto todas las barreras convirtiéndose en un producto en sí misma. Y lo concedió.

Os recomiendo que veáis el video de la presentación de la campaña, donde se explican todos los detalles de la misma, y sus resultados. Si después de verlo no crees en la publicidad, es que nada lo hará.

La segunda campaña más ovacionada, vendía algo aún mucho más difícil. Por encargo del Ministerio de la Defensa de Colombia, la agencia LOWE-SSP3 tenía que vender PAZ. Y la paz vendida, se mediría en términos de guerrilleros que abandonaran la lucha armada. Si eso no es un briefing imposible, que me digan cuál es peor. La campaña es indescriptible con palabras. Simplemente, tienes que ver el video que la explica, y después, si no quieres ser publicitario, tampoco nada lo hará.

Y queda la última de las campañas que venden imposibles. Esta quizá no te resulte tan espectacular después de ver las dos primeras, pero demuestra que la publicidad, no sólo debe estar enfocada a resultados, sino que puede lograrlos incluso en donde otros fracasarían sin un poco de fe. ¿Imaginas una campaña que te propone pagar por algo gratis? ¿Y si se trata de ver un video de YouTube? Pues la agencia OgilvyOne Spain , desarrolló una acción conjunta de ING y UNICEF en la que, si querías ver el video propuesto, y saber a dónde iría a parar tu dinero, tendrías que pagar 1,20 euros por verlo en YouTube. Otra gran idea, otra buena utilización de los medios, y de nuevo, otra demostración de que la publicidad, en sí misma, vende.

La mecánica de la campaña, y los resultados, en este otro video , que por supuesto, también recomiendo que veas.

Así de grande puede ser la publicidad. Enorme. Con mayúsculas. Un trabajo en el que las ideas, están al servicio de un objetivo, y que cuanto más difícil sea de conseguir, más orgullosos se sentirán quienes se esfuercen por alcanzar. ¿No has visto los vídeos? Venga, ponte cómodo y dale al play. Tal vez después, entiendas porqué algunos amamos esta profesión.

Una Hamburguesa, una Pizza y una ensalada de medios, por favor

2011-06-27T10:24:00.000+02:00

Aviso: este post se publicó inicialmente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar tu mente, en el que colaboro semanalmente.

Campañas bonitas, hay muchas. Esas que ganan festivales por su “big Idea”, las que tienen el gag capaz de convertirla en virales o las que todo el mundo recuerda por aquella canción descubierta o la historia que cuenta. Campañas que hacen a la gente querer dedicarse a la publicidad para hacer anuncios, o llegar a Community Manager para ser el rey del mambo dirigiendo miles de fans que le dan sus me gusta a la marca que conversa. Campañas de guante blanco, o logros en lo último de lo último, para ser más cool que nadie y decir que la publicidad ha muerto.

Pero si quieres dedicarte a la publicidad, o ya lo haces y quieres ganar clientes y sobre todo mantenerlos, déjame que te invite a comer y lo hablamos con calma. Pero no hay sushi, que ya sé que está de moda. Hoy tenemos hamburguesa y pizza, todo ello acompañado de una ensalada de medios. ¿Gustas?

El sitio donde comeremos se llama Casa ROI, Restaurante de Oportunidades Imperdibles. Y el jefe lo tiene claro: lo que importa son las calorías. Lo que no engorda, mata. No le digas que vas a venir con amigos si no van a pagar su cuenta. No le digas que todos hablan de él si el comedor está vacío. Lo que quiere es que comas. Simplemente.

Lo bueno, es que no sólo sabe hacer comida, sino que lleva muchos, muchos años en el mercado, y sabe perfectamente lo que funciona y lo que no. Por eso, mientras unos se quejan de lo mal que está el patio, él ha conseguido seguir vendiendo, cada vez más, con un sólo secreto: aliñar bien la ensalada a su menú.
La ensalada de la que hablo, es el mix de medios. Un mix en el que, claro está se incluye un ingrediente llamado redes sociales, mejor dicho Facebook, que le ayuda a parecer más fresca, pero que en realidad, sólo sirve de cama para lo que de verdad alimenta.

En el pasado festival El Sol, hubo una campaña que no ganó premios, aunque yo se los hubiera dado. No ganó premios, en lo que a jurado se refiere, pero en realidad, esa medalla era sólo un adorno, porque la batalla la habían ganado con creces. ¿De verdad alguien piensa que la publicidad no sirve para vender y que está muerta? Pues mira lo que una campaña, bien hecha y planteada estratégicamente, puede lograr:

Todo un Case Study el de Burger King y su campaña con “Manolo el del Bombo”. Una vez más, como me dijo Miguel Roig de Saatchi & Saatchi en la entrevista para este reportaje , o defiendo en el libro, “sólo hay una publicidad buena, que es la que vende“.

Te recomiendo que dediques unos minutos a ver el video, porque no es normal que alguien te cuente los secretos de una campaña por dentro. Atentos a los datos de mercado, a los objetivos de marketing y comunicación, al entorno… si no has asistido a un festival o trabajas en una agencia, te sorprenderá saber los entresijos de una campaña que, aparentemente, sólo regala bufandas. Casi todos habréis visto la campaña, y a lo mejor os gustaba o no, pero en el video descubriréis porqué esta campaña, que no ha ganado premios, es ganadora.

Pero si no quieres Hamburguesa, tenemos pizza también. Hace unas semanas, me invitaron al evento de presentación de la nueva Pizza Cremozza de Domino’s Pizza. Una marca que está viviendo su segunda etapa en España y que aspira a tener un lugar aquí más acorde consu tamaño real a nivel internacional. Si tienes curiosidad, mira como fue y lo mismo me ves por ahí.

El evento estaba pensado por y para las redes sociales, los blogs y el posicionamiento web, pero que igualmente, no significaba el ingrediente principal del menú. Porque como en el caso anterior, si hay algo que puede decirse del negocio de la comida rápida, es que tienen perfectamente medido el retorno de cada céntimo que invierten en publicidad. Y esto es importante y digno de recordar sea cual sea tu negocio, porque una gran multinacional como Domino´s Pizza, al final, no es otra cosa que la suma de muchos pequeños negocios locales. Unos negocios locales que cuentan con una doble estrategia. En primer lugar, una imagen de marca sólida y común, que ofrezca garantía al consumidor, top of mind, y producto garantizado uniformemente. Eso se consigue, en el caso de Burger King con campañas de publicidad o patrocinando un equipo de fútbol de primera división, y en el caso de Domino´s Pizza con product placement en películas de Hollywood o también una fan page en internet.

Pero, y este dato me lo confirmó personalmente en aquel evento cuando le pregunté sobre ello su director de marketing en España, Álvaro Moreno, al final, la batalla del día a día, lo que hace que la gente coja el teléfono y haga su pedido, es el ingrediente básico y fundamental de la ensalada de medios que emplean: los folletos de buzoneo.

Un elemento feo, caro y que a ninguna agencia le haría ilusión recibir como encargo, y que sin embargo, envía el mayor número de clientes a las tiendas. Porque en el mundo de la geolocalización y la recomendación, tener en la mesita de la entrada o en el imán de la nevera el folleto con las variedades, los teléfonos y los cupones de descuento de la tienda que sabes está junto a tu casa, sigue funcionando. Y cada vez que tienen problemas con el reparto del buzoneo, lo notan en caja.

Como lo oyes. Igual que Burger King sabe perfectamente cuántas hamburguesas se venden con cada campaña, Dominos Pizza sabe cuántos folletos tiene que repartir para mantener el volumen de llamadas. Por eso, quizá ningún jurado premie una promoción con bufandas, o una octavilla en couché de 75 grs. Pero sin ellas, las cuentas de resultados de ambas multinacionales, adelgazarían.

Y tanto es así, que la estrategia en internet y redes sociales, pasa por mantener esa dinámica, con cupones y ofertas on line. Y me parece genial, porque eso es lo que defiendo constantemente. Que las marcas no quieren amigos, quieren clientes. Amigos que se hagan clientes y clientes que se hagan amigos.
Es la ensalada, o el mix, lo que hace completa y nutritiva una propuesta. Hay un momento para todo, y una buena comida publicitaria, compartida con amigos, es más suculenta. Por cierto, la Pizza Cremozza está muy rica, y el Whopper, siempre fue mi favorito.

Los colores del Social Media

2011-06-20T10:12:00.002+02:00

Aviso: este post se publicó en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar tu mente en el que colaboro semanalmente.

La semana pasada ha circulado por la web como gran novedad la imagen y descripción de los rotuladores Pantone. Una gama completa con todos los colores de las tintas standard de impresión y que los diseñadores pueden usar en sus trabajos para conseguir un resultado fiel a lo que luego la imprenta obtendrá con sus máquinas.

Todo un invento, sin duda, que ha llamado la atención de los especialistas en entornos digitales, incluyendo mis compañeros de blog, pero que a mi, me deja como estaba, porque sencillamente, los usaba en los años ochenta para mis primeros bocetos publicitarios.

La realidad es, que en aquella época, lo que no había era ordenadores. Todo se hacía a mano inicialmente, y por eso era muy importante que la reproducción de un diseño, de una idea, no dependiera de la interpretación de un técnico, si no de unos parámetros en los que se pudiera confiar.
Más de veinte años después, con el Social Media, está pasando lo mismo que con los rotuladores. Están descubriendo la pólvora…

Incluso en aquella época, los rotuladores no eran importantes. Muchas campañas se presentaban en fotocopias en blanco y negro, como bocetos que luego se llevarían a cabo por los ilustradores, los fotógrafos y las fotomecánicas siguiendo las instrucciones de los directores de arte.
Lo importante, nunca, nunca ha sido la tecnología. Lo único imprescindible son las ideas y las estrategias. Los mensajes. La técnica sólo es un medio de llevarlas a cabo. Te puede ocurrir como a mí en una ocasión, que el cliente no me pidió un pantone determinado para su logotipo. Sino “un color para viejos” porque ese era su target.

Y si vas a la pantonera, no lo encontrarás por ningún lado, y tienes que tirar de estudios de mercado y psicología aplicada para saber que los abuelitos vuelven a tener los gustos de los niños pequeños, y se fijan más en las cosas básicas y sencillas, y de colores chillones.

En cualquier caso, los colores Pantone no se crearon para photoshop o illustrator. Ya estaban, y se aplicaron al software para poder trabajarlos. Pues con el Social Media lo mismo. Las personas, sus deseos, sus necesidades, sus comportamientos, ya estaban aquí. No los han implementado en una app 2.0

El problema es que quienes llegan al smm rebotados, desde posiciones técnicas o bien atraídos por la moda, o las expectativas de convertirse en el trabajo del futuro, no acaban de comprender que una cosa es manejar las redes sociales para uso privado, y otra hacerlo para una marca. Pierden el norte y alucinan en colores. Más sabe el medio por marketing que por social. Digo el diablo.

La gente es gente, y las marcas son marcas. Unas veces se odian y otras se aman. La mayoría de las veces, sólo se necesitan entre sí. Las reglas que rigen esas difíciles situaciones no se aprenden en un cursillo, por mucho diploma que te entreguen al finalizar. Si quieres de verdad sacarle partido al nuevo medio, aprende a verlo como un medio más. Con sus miles de colores diferentes a los demás. Esto es marketing y comunicación. Apaga el ordenador, coge una caja de rotuladores, y aprende a dibujar. Luego, cuando vuelvas a encenderlo, sabrás porqué dibujas, y será más rápido y fácil. Pero no intentes inventar la pólvora, o te sacarán los colores.

Gurú lo serás tú, el libro y los cuarenta y cuatro ladrones

2011-06-06T10:33:00.000+02:00

Encuadernación de "Gurú lo serás tú"

Hoy os contaré algo personal. Desde que escribo en otros blogs aparte de éste, incluyendo algunos de carácter anónimo y profesional para clientes, comicpublicidad no es lo que era. Lo reconozco. Pero de vez en cuando, recupera todo el sentido en su faceta de bitácora personal. En los otros me esfuerzo por generar contenidos de valor que justifiquen su precio, y aquí, intento que sean valiosos para mi, y justificar su existencia.

Esta semana llega por fin a las tiendas de toda España mi libro. Es la confirmación definitiva de que soy autor (aún me da vergüenza usar la palabra escritor) y la hora de la verdad para medir su éxito o no. Y antes de que eso ocurra, hay algunas cosas que quiero contar de la experiencia, de forma muy, muy personal. Casi íntima. Porque al fin y al cabo, este blog tiene muy poca audiencia en comparación con otros, y os considero a todos de la casa, de confianza. Hablaré bajito y si queréis decir algo, hacedlo, por favor.

Si, es un libro. 256 páginas impresas y encuadernadas. Y poco más. No es mi estilo, pero lo diré más claro: "sólo es un puto libro". No sé si me explico.

En realidad, no es ni eso. Ha sido como darle a "imprimir blog" y llevar a encuadernar. Porque el contenido, de una u otra forma ya estaba escrito, y algunas cosas desde hace seis años. Ya, así no lo vendo, que diría el chiste, pero en realidad, el trabajo editorial ha consistido en reunir los post de los tres blogs en los que escribo, agruparlos por temáticas, actualizar los datos, explicar los detalles que en formato web estaban basados en imágenes o enlaces externos... añadir textos de nexo... vale, sí ha sido trabajo. Como lo ha sido el de la supervisora editorial, el de la maquetadora, el ilustrador de portada... pero al final, es sólo un montón de papel, algo que muchos creen muerto y obsoleto.

¿Pero entonces, por qué el hecho de estar en papel lo convierte en otra cosa? ¿Porqué ahora en las fiestas y eventos me presentan a los demás como "alguien que ha escrito un libro", y no como un publicitario. ¿Por qué, después de veinte años de profesión, y seis escribiendo lo mismo en internet, ahora es diferente?

Pues lo es. Este libro me está dando muchas alegrías de todo tipo, y vivir maravillosas experiencias. Pero tiene un reverso tenebroso. Creo que cambia a la gente. Y no lo llevo bien.

De pronto, colegas de profesión o sector que no se habían interesado por mi trabajo, se convierten en amigos, y no sólo en redes sociales. Algunos al más puro estilo Mazagatos, me siguen desde hace tiempo aunque no me han leído. Mientras que amigos de verdad, de los de toda la vida, se distancian. Espero que nadie se dé por aludido, y si lo hace, que lo piense antes de decírmelo. Es un puto libro. Nada más.

Bueno, es mucho más, permitidme la contradicción geminiana y ser fiel a mi estilo de darle mil vueltas a todo. Este libro es mi trabajo. El que he hecho, el que hago y el que quiero hacer. Y por eso, en ocasiones he tenido que ponerlo por encima de otras consideraciones, y defenderlo a muerte. Si no lo hubiera hecho, no estaría hablando de él. Y ha habido momentos de peligro, miedo y dudas.

Ya terminado y buscando la forma de convertirlo en realidad, alguien me dijo, más o menos:

"Creo que tienes razón en lo que dices, pero no estoy de acuerdo en cómo lo dices. Algunas cosas son muy críticas, con una ironía excesiva que no favorece al mensaje. Para publicarlo tendrías que cambiarlas".

No lo dudé ni un momento. No iba a cambiarlo. Es mi estilo, para bien o para mal, y tanto en mis consejos profesionales como en muchos capítulos del libro siempre insisto en que lo importante es tener una marca, un concepto propio, una personalidad. No iba a escribir el libro que hubiera hecho otro.

Y llamé a otra puerta. Y esa puerta, me dijo:

"Me gusta. Me he leído la mitad en una noche, y me han llamado la atención muchas cosas. Pero hay un problema. Si lo publicara, estaría en contra del resto de libros de gestión que edito, porque los desmitifica. En cierto modo, va en contra de los manuales de marketing que están de moda porque defiendes que no hay nada nuevo bajo el sol. Aún así, podríamos verlo, pero con tiempo".

Y entonces pensé: Tienes que seguir, y tiene que ser ahora. Es diferente y como siempre has dicho, los nichos de mercado hay que llenarlos. Y de todas formas, nadie te lo ha pedido. Nadie te lo ha encargado. Si lo has escrito para ti, no lo cambies para otros. Y lo hice. Y me alegro.

Porque la realidad me demuestra día a día que el libro será bueno o malo, pero es mi reflejo. Y así lo dicen quienes lo leen y lo comentan amablemente en sus blogs.

Como cuando Javier Píriz, desde su magnífico El Rincón del Publicista, dice:

"Jota es una de esas personas especiales, una de esas personas humanas y sin pelos en la lengua que te van cayendo peor cuanto mas grande es tu ego y mas abultada tu tontería."

O Martin Caro, en Persuasiones dice:

"Lo reconozco. En muchas ocasiones me han dado ganas de partirle la cara, en sentido figurado: tiene ese extraño don de meterte el dedo en el ojo. "

Sí, yo también he tenido que leer dos veces sus palabras para asegurarme si eran elogios o todo lo contrario. Y os ruego que leáis sus post completos, porque simplemente son geniales y es una pena que sean sobre mí.

De los silencios, de quienes tienen el libro o han oído hablar de él, pero evitan mencionarlo o hacer retuits de las menciones, pese a que nos conocemos y es su especialidad, también saco la conclusión de que a algunos, no les ha gustado el título. Me encanta.

Y en este punto, no tengo más remedio que hablar de Vodafone España, y muy especialmente a cierta persona del departamento de publicidad que no quiere ser nombrada por humildad, pero que ha sido quien ha hecho realidad el sueño. Desde el primer momento mostró su apoyo, y sigue haciéndolo. Ha financiado el libro, y ayuda a la promoción del mismo. Y, con el aval implícito que conlleva colocar su logotipo en la cubierta y ofrecerlo a sus clientes y contactos como obsequio, en ningún momento me pidió cambio alguno del contenido editorial. Como nunca lo hacen cuando escribo en su blog Cooking Ideas. Y esto, amigos desconfiados, no es un post patrocinado. Es un post que me obliga a escribir mi corazón.

Y aquí estamos. Cuatro mil ejemplares en la calle, casi otros cuatro mil lectores en el formato digital de 24Symbols, disponible en formato kindle en Amazon US, UK y DE, y preparando la versión eBook para aquellos que no quieren comprar "árboles muertos". Tengo entendido que la tirada media de un libro de empresa son 2.000 ejemplares, así que esto debe ser un "best seller", o un "best reader" o yo qué sé.

¿Y los cuarenta y cuatro ladrones? Son mis años. Recién cumplidos, quienes me han robado el sentido práctico y lo han sustituido por sentimientos que, para eso es mi blog, quería compartir. Porque si alguna vez notáis que soy yo el que cambia, o me distancio, o me pongo el traje de gurú, por favor. Recordadme que es sólo un puto libro.

Sol de Bronce 2011 para un InSideAd™ de Renfe

2011-05-30T13:57:00.000+02:00

De todos los tipos de InSideAd™ que voy encontrando, los que más rabia me dan son los que claramente muestran una endogamia creativa. Y si la endogamia llega en forma de premio, peor. Una cosa es utilizar términos o conceptos técnicos dentro del mensaje y otra es hacer un anuncio que parezca sólo dirigido a creativos y diseñadores.

El reciente premio Sol de Bronce en apartado Gráfica, que ha recibido Renfe por la pieza creada por Sra. Rushmore es uno de ellos. Y aunque tengo que reconocer una exquisita dirección de arte, me pregunto si el público general, el que lee diarios y revistas y debe captar el mensaje y hacerle ir a comprar sus bielletes de tren, lo entenderá:

Si eres del sector, lo habrás entendido. Si no lo eres, tal vez necesites que alguien te enseñe qué es una Pantonera. Un muestrario de tintas de impresión para artes gráficas, que en una de sus variantes, incluye trocitos troquelados que puedes recortar y adjuntar como muestra a la imprenta. Algo que cuando se enviaban artes finales tradicionales era imprescindible, y hoy en día con los procesos digitales, no tanto.

El concepto InSideAd™ es un trabajo propio de investigación de comicpublicidad, que reúne ejemplos como:

Coca Cola Zero
Carrefour Discount
ONO
Imaginarium
Publicidad en el Museo
Renault
Kia Cee'd
Panty Lycra
Yoigo
La Vieja Fábrica
Droste, posiblemente el primero de la historia.
Vino Plural, también con pantonera.
Frenadol
Repsol
Renault Kangoo
Coca-Cola
Sci-Fi
Aquarius

Antonio de Felipe, Arte Pop al cuadrado

2011-05-23T11:06:00.000+02:00

Con Antonio de Felipe

Los cuadros de su última exposición, como suelen ser habituales en sus obras, son cuadrados. Pero esta vez bien podrían haber sido redondos. En realidad lo son, porque la combinación de iconos propia de su estilo, llega a la perfección al combinar las portadas de discos más conocidas de la música pop con otros personajes de la cultura popular como el cine o el cómic, y por supuesto, como siempre, las marcas comerciales y la publicidad.

Y es que el pasado como creativo publicitario de Antonio de Felipe ha sido siempre una de las señas de indentidad de su obra. Si Warhol elevó una lata de sopa Campbell's a la categoría de culto, de Felipe ha jugado de forma constante a transgredir las fronteras del diseño publicitario, en forma de logotipo o de mascota, convirtiéndolos en arte.

Como dice la web Publispain:

"La temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice estar encantado de que, por primera vez, una marca que aparece en sus cuadros pague por difundir su obra, y afirma que es tan bueno para ellos como para él. Además no cree que sea un problema este nuevo concepto de arte patrocinado, ya que no distorsiona la idea original de sus trabajos."

La exposición que presenta en la Casa de Vacas del Retiro (Madrid) el artista valenciano, despierta una sonrisa de forma automática en todos quienes las visitan, al descubrir la ingeniosa interpretación, re-interpretación más bien, de algunas de las portadas de discos clásicos del pop de todos los tiempos, fusionados con otros mitos de la cultura más consumista.

Aspecto de La Casa de Vacas

Y es que los maridajes artísticos que Antonio de Felipe nos propone, una vez más, nos resultan de lo más lógico y coherente, y al mismo tiempo sorprendente.

Portada de M. Bosé "Los chicos no lloran" con "Mimosín"

Todos y cada uno de los cuadros de la exposición "LPOP" (En Madrid, Casa de Vacas del Retiro hasta el 29 de mayo) merecen estar en ella, pero sin lugar a dudas, el cuadro principal y que el propio de Felipe propuso para hacernos la foto de arriba, es el que basado en la celebérrima Sgt. Peppers de los Beatles reúne, junto a su autorretrato, a todos los personajes históricos o de ficción que pueblan la fértil imaginación del pintor...

Más información sobre el artista en su web.

Publicidad+Elecciones+Soportes+Oportunidad

2011-05-17T09:30:00.002+02:00

Una de las claves de una buena campaña de publicidad es la elección del soporte y el momento adecuado. Si a eso le sumamos la integración a la medida del concepto creativo y el medio empleado, el resultado tiene más garantías de éxito.

Paseando por Alicante, en plena campaña electoral para las elecciones municipales y autonómicas del 22 de mayo, me topé con este autobús, al estilo de los empleados por las comitivas de los candidatos, pidiendo el voto. Pese a la posibilidad de saturación del entorno y aunque aparentemente no prestemos atención a los políticos, la realidad es que unas caras nuevas y un logotipo de un partido desconocido me hizo detenerme, y con la agudeza de sus slogans y propuestas,

"Vota Fantasma: Mi mayor virtud es la transparencia"
"Vota Vampiro: El país necesita sangre fresca"
"Vota Lobo: Prometo defenderos con uñas y dientes"

Al principio, no sabes si van en serio y es un ataque irónico al partido oponente. Pero ante la agudeza de las frases, y sobretodo la fuerza de las imágenes, te detienes y vuelves a leerlo. Prueba conseguida.

Creo que es un gran ejercicio creativo, y que se trata de una apuesta inteligente para destacar en un entorno hostil usando sus propios códigos de comunicación. Si tienes que promocionar algo que estrenan en televisión, en plena campaña electoral, mejor jugar sus armas y tratar de que con la sorpresa y el humor, se difunda en redes sociales, y blogs como este.

Prácticamente, una acción de street marketing, rozando la guerrilla. Aunque buscando, he encontrado también una pieza extra de la campaña en formato spot:

Pero el ejemplo totalmente contrario, lo tenemos también en Alicante, donde un partido ha elegido pésimamente, para mi criterio, el soporte para su comunicación. Y claramente, no ha tenido en cuenta la cuestión de adaptar la creatividad al soporte de forma independiente para cada uno:

Si colocas un cartel político en una papelera, y encima dices: "Tu alternativa" no sé si quieres decirme que depositar ahí su voto es lo mismo que hacerlo en una urna...

Supongo que han pensado que el target es afín al concepto reciclado, pero yo no lo hubiera hecho.

Packaging y posicionamiento mediante diseño de envase

2011-05-09T11:35:00.000+02:00

Cuando la publicidad es cada vez más ineficaz, en términos de rentabilidad por coste total, muchas marcas y productos se la juegan a una sola carta, en la hora de la verdad que supone el lineal. Allí, cuando se sitúan frente al comprador en potencia, o bien disponen de un buen lugar en el "top of mind" del sujeto logrado por tradición o por efecto de la publicidad, o sólo cuentan con una última y única micro-campaña que se desarrolla en cuestión de segundos en la mente del posible cliente. Una micro campaña que funciona con los mismos parámetros que cualquiera, bajo el esquema AIDA: Atraer la atención, Interesar, Desearlo y Acción de compra y que tiene como único soporte publicitario el propio envase.

Si a todo esto sumas que es un producto nuevo, que entra a competir en una categoría tan competida como la leche, vendiendo un sustituto del mismo que en realidad no lo es, la idea de Soria Natural para sus bebidas ecológicas de avena y arroz, me parece una solución excelente.

Su packaging lo dice todo en el subconsciente del consumidor, posicionandolo mentalmente en función de sus uso, pero al mismo tiempo con sencillos elementos rompedores que provocarán su atención. Lo que Alberto y Oyer Corazón denominan "pregnancia visual". Algo que te rompe el esquema y te hace fijarte y recordarlo.

El producto es un sustitutivo de la leche para intolerancias o simplemente manías, elaborado con materias vegetales como la avena y el arroz. Algo muy dificil de vender si queremos comunicar, en un golpe de vista, qué es, de qué está hecho, para qué sirve y porqué tienes que comprarlo.

Así que la solución ha sido sencilla, ahora que la vemos realizada, pero brillante:

Inmediatamente nos recuerda a la leche, con sus formas que imitan manchas de la piel de las vacas, como también hace una nueva marca de leche gallega Muuu, con lo que situada en la sección de lácteos tenemos muy claro con quien compite para que la escojamos. Aunque leamos "avena" y "arroz" la fuerza de los iconos nos hacen "adivinar" qué es, para qué sirve y casi a qué sabe.

Pero tanto para no resultar un engaño, como para lograr distinguirse del "producto original", la gama de colores, en tonos de cereales, consigue el efecto diferenciador y destaca, haciéndonos pensar un momento en lo que realmente estamos comprando.

"Se compra y se come por los ojos", como suele decirse, y el mensaje percibido de que "es leche" es más poderoso y atractivo, en términos de "apetecible" que si viéramos un bonito campo de arroz, o plantas al estilo de la bebida de soja, hasta ahora la única alternativa a la leche de vaca. Lo que supone una razón más para destacar el acierto de este diseño, pues logra competir con dos categorías a la vez, tan sólo, con la fuerza del diseño.

Social Media: ¿Hay que ser simpático?

2011-04-11T10:30:00.001+02:00

Aviso: este post se publicó anteriormente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone en el que colaboro semanalmente.

Parece una pregunta retórica, a la que cualquiera respondería que si. Hay que ser simpático en las redes sociales, como hay que serlo en la calle, en la escalera con los vecinos o en el trabajo. ¿Verdad? Es una cuestión de educación, y de sentido común. Egoísmo interesado si me apuras, para lograr ser aceptado por los demás, que te dejen jugar con ellos…

A nivel personal, cada uno sabrá lo que hace. Unos podrán ser simpáticos y no querrán, otros querrán serlo y no podrán, y otros lo serán pero no a todo el mundo se lo parecerá. Siempre digo que lo mejor es mostrarse como uno es en cada momento, asumiendo sus faltas y carencias cuando las tenga ya que si es desde la honestidad, nada se le podrá reprochar.

El problema viene cuando lo personal y lo profesional se mezcla. Cuando las personas son profesionales que venden algo y son juzgados por sus actos y palabras por sus fans y por su competencia. Y si hablamos de Social Media Marketing puro y duro, las marcas se comportan en parámetros de personas y parece, digo parece, que deben intentar ser simpáticos. Pero, ¿qué es ser simpático y para qué sirve en Social Media? La semana pasada, hablaba de las distintas formas de escuchar de las personas y cómo se trasladaba eso al universo Twitter, y en otro post de Guy Kawasaki para Cooking Ideas, amplía el tema de la inteligencia emocional y cómo implementar la empatía en nuestras relaciones sociales. Ambas son actitudes que nos ayudarán a ser o no ser simpáticos, como forma de conseguir nuestras metas y un lugar sino destacado, al menos respetado. Aunque hay dos matices muy importantes que me gustaría comentar.

La simpatía es involuntaria, la empatía no. No es fácil ser simpático de forma automática, ni podemos hacer mucho por que alguien nos resulte simpático. La simpatía supone que no sólo aceptamos y entendemos la forma de ser de alguien, sino que lo compartimos como nuestro. La empatía sin embargo, supone en muchos casos un esfuerzo personal, por intentar entender al otro, aunque no compartamos sus posiciones. Puedo ser empático con alguien que no me cae simpático, y respetar sus posturas.

Lo segundo, derivado de esa voluntariedad de la empatía, es decidir qué parte de responsabilidad debemos asumir cuando no parecemos ser simpáticos. Si es nuestra actitud, o si es la del otro, que en lugar de escucharnos con empatía y asertividad, nos observa con prejuicios y agresividad.

Prefiero ser auténtico que simpático.
Vamos a poner un par de ejemplos tuiteros para entender este asunto. Dos muy conocidos y sonados incluso entre los que no usan esa red social que algunos dicen que no es red social. David Bisbal y Arturo Pérez Reverte. Ambos, fueron protagonistas de miles de tuits a partir de sendas “declaraciones” en Twitter que “los tuiteros” si es que ese ente existe, consideraron desafortunadas, aunque con resultados dispares.

David Bisbal, se supone, porque quizá escriba alguien por él, se expresó torpemente sobre la revolución en Egipto y al verse atacado, contestó de mala manera, borró la mala respuesta, y generó cientos de tuits riéndose de él. No fue simpático según muchos en la red consideran que hay que serlo. Es decir, dejando que te insulten una y otra vez porque para eso eres un personaje público. A mi, sinceramente, me pareció muy desproporcionada la broma, y sobre todo, me pareció un ejercicio de cinismo colectivo muy fuerte el que pidamos a los personajes, instituciones o marcas que se muestren como son en el social media, y no seamos capaces de respetarles como si los tuviéramos frente a frente. Está claro que a quienes no les cae bien Bisbal, a quienes no les resulta simpático, les cuesta escucharle con empatía y asertividad. Pero eso no impide que Bisbal, tenga más de un millón de seguidores en Twitter, que seguramente son más que todos los de sus detractores sumados.

Pérez Reverte. Si Bisbal, pese a su posible torpeza comunicativa, está claro que hace lo posible por ser simpático a sus fans, regalando saltos y sonrisas, la actitud del escritor es claramente diferente. Cualquiera de sus (para mi fantásticos) artículos de “Patente de Corso” destilan un estilo ácido, mordaz y poco complaciente que en nada facilitan que el personaje caiga simpático, sobretodo si no coincides con sus ideas, que suele tener muy claras y defender sin miedo. Sin embargo, su tuit sobre Moratinos , tras propagarse como la pólvora, acabó haciéndole ganar miles de nuevos seguidores. No sé si eso es ser simpático o no…

¿Entonces, qué es lo que hay que hacer para ser simpático?
Pues creo que ya lo he dicho, la mejor forma de intentar (que no te garantiza conseguirlo) ser simpático es ser auténtico y sobre todo, constante. Lo peor del caso Bisbal, es que parecía que el comentario era fictício y oportunista, y por ello, simple. Parecía falso. Mientras que el comentario de Reverte, además de creíble, era totalmente atribuible a él y lo que hacía, en términos publiciarios, era “reforzar sus atributos de marca”. Por desgracia para Bisbal, un comentario simple lograba el mismo efecto en él, porque ese no es su posicionamiento. Para más “inri“, Reverte mantuvo sus posiciones, y Bisbal intentó disimularlas.

Así, que lo que yo recomendaría a una marca o personaje público que quiera ser simpático en redes sociales, es simplemente ser auténtico y constante. Posiciónate en donde tengas que estar, y comunica de forma constante en esa dirección. Mantén una postura constante que todo el mundo acepte como tuya, guste o no. Porque ni siendo el más popular del mundo evitarás que a uno o a miles les caigas mal. Es la condición humana.

Y para mantener una posición firme y creíble, hay que ser valiente a la hora de mantener tus posturas, sin querer contentar a todos o camuflar lo que eres o no eres. Aquí, vuelve a salir a relucir la cuestión de la asertividad, pues al explicar esta actitud la Wikipedia afirma (sin citar al autor) que se basa en una serie de “Derechos de la Persona” que te recomiendo leas entera, a partir de la cual yo crearía un decálogo de “Derechos del Usuario de Redes Sociales”, Ahí van:

Derecho a decir la verdad. Aunque moleste a los demás.
Derecho a ser tratado con respeto y dignidad.
Derecho a equivocarse y a hacerse responsable de sus propios errores.
Derecho a tener sus propios valores, opiniones y creencias.
Derecho a experimentar y a expresar los propios sentimientos y emociones, haciéndose responsable de ellos.
Derecho a cambiar de opinión, idea o línea de acción.
Derecho a protestar cuando se es tratado de una manera injusta.
Derecho a cambiar lo que no nos es satisfactorio.
Derecho a detenerse y pensar antes de actuar.
Derecho a elegir entre responder o no hacerlo.

Gurú lo serás tú, el libro de comicpublicidad

2011-03-28T10:30:00.007+02:00

Ya está en venta el libro que recoge la esencia de comicpublicidad, el blog que nació en 2005 sin saber muy bien la importancia que alcanzaría la blogosfera y todo lo que desembocaría en el tan cacareado entorno 2.0

Por entonces, se trataba de contar la filosofía y experiencia de la agencia corporativa que dirigía, junto a Marián Fernández, de una forma mucho más directa que mediante la típica web corporativa y el famoso book de trabajos propios de cualquier agencia. Aunque pronto, se convirtió en algo más personal, fruto del diálogo que se estableció inmediatamente con los lectores a través de sus comentarios y aportaciones.

El gusanillo de la escritura, algo que de forma anárquica llevaba haciendo desde que aprendí a juntar letras y algún día enseñaré, fue creciendo y tras el cese de actividad de la agencia, se convirtió en mi principal actividad y modo de vida. Llegaron entonces las oportunidades en otros blogs como Ilustrae, donde podía escribir de temas más amplios menos centrados en el mundo de marketing y finalmente, CookingIdeas, en el que directamente el reto era mantener los niveles de calidad de los pesos pesados de la blogosfera, como Iñaki Berazaluce y Daniel Civantos (Strambotic), Alvy, Nacho y Wicho (Microsiervos), Eduardo Arcos (Alt1040), Javier Píriz (El Rincón del Publicista), David Alayón y María Picassó (Pisito en Madrid), David Cantolla (Pocoyo, Bitoon, Vodka Capital o WakeApp), Javier Candeira (Hiperactivo), Manuel Cerdá (Un Mundo Libre) y recientemente el mismísimo Guy Kawasaki... casi nada.

Y el reto se hizo mayor, cuando repasando contenidos, me encontré con que había un leit motiv básico en todo lo que llevaba años escribiendo sobre marketing y comunicación. Como dice Idoia López en el prólogo:

"Que todo es lo mismo, que llegan nuevas herramientas y nuevos formatos pero la base, la esencia, es la misma de ayer y de siempre; que existen unos principios básicos que si bien no garantizan el éxito aseguran campañas eficaces; que no hay que tener miedo a las nuevas tecnologías, sino convertirlas en un aliado y enfrentarse a ellas con serenidad. Que todo vuelve, y que (digan lo que digan) sigue siendo más importante la calidad que la cantidad."

¿Por qué "Gurú lo serás tú"?
Si la pregunta se refiere al título, tiene doble explicación. La primera es una irónica autodefensa. Escribir un libro de marketing con la intención de proponer teorías es exponerse abiertamente a ser calificado de gurú, y las más de las veces, no precisamente con buenas intenciones. Pues bien, gurú lo serás tú. Yo sólo pretendo contar mis puntos de vista a quien pueda interesarle, sin pretender que sean mejores o peores que los de nadie, pero con el convencimiento de que el cruce de ideas siempre será valioso.

La segunda intención del título, es más directa aún. Todos llevamos un gurú dentro. Sólo tenemos que aprender a escuchar, mirar y preguntarnos el porqué de lo que vemos y oímos. Como dice David Cantolla en su reseña: "parar un momento y hacerse la pregunta correcta". Ese sería el mensaje final que me gustaría quedara al lector de "Gurú lo serás tú", que no se conforme con la primera impresión, con la primera idea y ni siquiera con la idea más repetida por todos tras escucharla al más renombrado de los gurús actuales.

¿Cómo sobrevivir al mundo 2.0?
Y si una idea es repetida actualmente hasta la saciedad, y convierte a muchos de los que la utilizan en gurús de internet, es que vivimos una nueva realidad que cambia todo lo que sabemos de marketing y comunicación. Y sin embargo, desde el convencimiento de lo increíble que es todo eso de la red abierta y social, creo que es necesario frenar un poco en las ansias de cambio y revolución y antes de que se quemen los viejos manuales de trabajo con los que hemos llegado hasta hoy, rescatar las teorías que sea cual sea el medio empleado, siguen siendo esenciales para tener éxito en nuestra misión. Porque como me gusta decir, la gente, es gente. Ayer, hoy y mañana.

Gurú lo serás tú, es pues una recopilación de los post publicados anteriormente en los distintos blogs en los que participo, ordenados en capítulos temáticos, estructurando las ideas, actualizando algunos de ellos y trasladados al formato papel. Si, un libro que habla del 2.0 en papel, o "árboles muertos" como los llaman algunos. Porque creo que el papel permite una lectura más profunda y sosegada, más personal, y porque quien quiera leerlo en formato digital, puede buscar uno a uno los contenidos en la red. ¿Habrá versión digital? Si, pero en la novedosa plataforma 24Symbols, no como archivo de descarga.

Reconocimientos.
En el apartado de agradecimientos, la lista de personas es interminable, y no me atrevo a nombrar a nadie por miedo a dejarme a otros. Tal vez escriba un post especialmente dedicado a eso, así que me centraré en este en las empresas y entidades que de una u otra forma han sido importantes para hacerlo realidad, por orden alfabético para ser justos. AR Difusión (Rafael Silva) por la colaboración prestada en la producción, Cofas (Juan Bris) por el trato recibido, eficacia y calidad en la impresión, CookingIdeas el blog de Vodafone en el que escribo semanalmente que me aporta gran visibilidad en la red y de donde he tomado parte de los contenidos del libro. Downloading + Media (Eva Sanagustín) por contarme algunos secretos del proceso editorial al que me enfrentaba y presentarme a su editor de forma desinteresada y generosa. El Instituto Superior de Arte I | ART (José Cantero) por incluirme en su cuadro de profesores y hacerme creer que mis batallitas podían ayudar a quien empieza. Ilustrae (Idoia López) por permitirme escribir en su blog sobre temas más amplios y por el asesoramiento y supervisión editorial prestado imprescindible para convertir el libro en realidad. Manuela García Loygorri por soportar los cambios y cambios en la maquetación propios de un autor primerizo. Microsiervos (Alvy) por enseñarme allá por el año 2005 qué era un blog y enviarme en más de una ocasión un buen número de lectores sólo con enlazar alguno de mis post en su blog de referencia. Universale (Rafael Verdejo) por el diseño de portada y de la web, exactamente como las había imaginado. Waksman (Alvaro Rey) por permitirme participar en sus proyectos como el citado CookingIdeas. Especial agradecimiento también a 24Symbols (Aitor Grandes) por confiar en el libro desde antes de salir al mercado oficialmente e incluirlo en su catálogo desde la fase beta. Pero sin duda, el mayor de los agradecimientos, con permiso de los anteriores debo dárselo a Vodafone España (Esther Pérez) por el patrocinio de la primera edición y la adquisición de la mayor parte de la tirada para ser ofrecida a sus clientes de empresa y en otros eventos corporativos. De otra forma, sin la colaboración de tanta gente, este libro probablemente no existiría aún. A todos ellos, y sus equipos, Gracias de todo corazón.

El libro, actualmente sólo está a la venta on line directamente en PayPal, o si lo prefieres, hazte fan de Gurú lo serás tú en Facebook y obtendrás un 5% de descuento y los gastos de envío gratis.

Banner o Social Media: Mercedes toma partido.

2011-03-21T10:00:00.001+01:00

En plena guerra, guerrita más bien, o debate sobre si la publicidad y los banners han muerto o no a manos de las redes sociales y el poder de la recomendación, llega uno de los grandes, Mercedes, y da una pequeña lección de publicidad. Dicho sea sin acritud, simplemente, da una lección de cómo son las cosas para quien quiera aprender publicidad con una campaña de libro bajo el slogan:"Hay decisiones que se toman solas"

Con un banner en medios como ABC.ES, en el que la animación apabulla con datos como miles de actualizaciones, miles de imágenes, cientos de comentarios, miles de resultados de búsqueda y apoyados con la pregunta ¿Demasiada información?

Si analizamos la pieza un poco, veremos por qué es una pequeña lección:

1. Emplazamiento. Como toda la vida, los anuncios son más o menos eficaces si se sitúan en el medio adecuado. Y el medio es adecuado en función del perfil del lector y la coincidencia con el perfil del target del producto. Mercedes está claro que es más adecuado para ABC que en SeriesYonkis, y así, será más fácil que un visitante haga clic allí o no. No estoy diciendo ninguna banalidad, pues yo he oído este tipo de argumentos en jornadas especializadas como OMExpo en plan gran descubrimiento. Primera lección: planificación de medios.

2. Marca. Cuando tienes un producto como Mercedes, situado perfectamente en el Top of Mind del consumidor, es porque el producto se lo ha ganado, y porque se ha trabajado muchos años en branding. La marca es en sí misma aspiracional. Se desea o no se desea, pero se reconoce como prestigiosa. Y en ese caso, se recomienda por si misma. Es dudoso que alguien se compre un Mercedes sólo por lo que digan otros, basta con verlo usar a otros. Segunda lección: eso es marca.

3. Convivencia. Los que defendemos la publicidad, no despreciamos el social media, al contrario, lo consideramos otra forma de publicidad. Por eso, el propio banner tiene un acceso directo a la página de Facebook. ¡Quieres compartir? ¿Quieres saber qué opinan otros? Ningún problema, seguro que lo que oígas es bueno, porque nuestros productos están a la vista de todos, y nuestra publicidad se basa en emociones tanto como en evidencias. Tercera lección: Utiliza un buen mix de marketing.

4. Mensaje adaptado al target. Lo que sirve para Mercedes, no sirve para otros. Probablemente el comprador de un Dacia sí necesita reafirmarse leyendo comparativas y opiniones de usuarios en redes sociales y foros. Pero el cliente potencial de Mercedes, sabe que la relación calidad precio no es importante en su compra, sabe lo que opinan la matoría de la marca, y por edad probablemente no sea usuario de redes sociales y puede que no muy internauta. Así que usar el argumento "que digan lo que quieran, que tú no necesitas saberlo para saber lo que quieres" es más que acertado. Cuarta lección: Habla en su lenguaje.

Si me permitís, creo que hay una quinta lección que sería la ironía y el sentido del humor... porque ponen en duda la importancia de la opinión de los demás, cuando gran parte de la decisión de compra depende de la opinión que queremos que los demás tengan de nosotros al vernos subidos en un Mercedes. En eso se basan los productos de lujo.

Esta es la página de destino del banner.

Realmente, todas las lecciones de esta campaña, son aplicables a una campaña de Social Media, porque precisamente esa es la cuestión de la que hablo en "Gurú lo serás tú", SMM es publicidad. Matar la publicidad no es buena idea.

Yo sí conozco a quien hace clic en los banners

2011-03-16T18:48:00.001+01:00

Ayer leí un post en marketingdirecto.com en el que supongo se buscaba cierto morbo al titularlo "no conozco a nadie que haya hecho click en un banner" extrayendo la frase de la entrevista a Gaby Castellanos que publicaban. Digo que será un recurso de titular, porque conociendo el currículum de G. Castellanos, quien se define a sí misma en su web como "the most important european social media strategist and social media brander" pero procede del mundo de la publicidad on line, estoy seguro que no quería decir exactamente lo que dice.

Entiendo que en su afán de comunicación y defensa de las bondades del Social Media, a lo que se dedica su agencia con entusiasmo e indudable éxito, quiere minimizar el potencial de la publicidad, digamos tradicional, frente a otras posibilidades.

Y lo entiendo así, porque en la citada entrevista, ella misma apostilla: "Háblame de la publicidad en Facebook en la que podemos saber lo que realmente le interesa al consumidor, entonces sí háblame de CPC"

Pues hablemos de publicidad, en Facebook y en cualquier otro sitio de internet. Porque los anuncios de Facebook, no son más que banners. Banners con un diseño unificado para todos los anunciantes, pero banners. También hay otras formas de publicidad en Facebook como las aplicaciones para fan pages, pero si queremos hablar de banners, hablamos de los anuncios en Facebook. Unos anuncios, o banners, que no sé si conozco a alguien personalmente que haya hecho clic, pero yo sí lo he hecho y no por probar. Y como yo, si atendemos a los datos que ofrece Facebook, si declaran unos ingresos de 1.500 MM € en concepto de publicidad que es lo único que venden porque el servicio es gratis y tienen 500 MM de usuarios, las cuentas son claras: casi 3 euros por usuario, significan muchos, pero muchos clics (cuando el coste medio es de 0,50 €/clic).

Y si hablamos de banners puros y duros, también conozco a gente que hace clic en ellos en otras webs. No sé sus nombres, pero se que visitan páginas de clentes a los que les gestiono sus campañas en Google AdWords, que estoy seguro Castellanos conoce mejor que yo, y que cuenta con la posibilidad de subir anuncios en formato gráfico de muchos tamaños (banners, skycrappers, etc) en lo que elllos laman Red de Contenido o Display que son sitios privados asociados (por ejemplo, miles de blogs de Blogger).

Funcionan o no funcionan? ¿Hacen click en ellos o no? Para comprobarlo, os enseño los datos de un día cualquiera en una campaña cualquiera de las que veo: La campaña no es especialmente buena, ya que no logra un CTR por encima del 1%, pero por eso mismo es muy significativa y la pongo de ejemplo, ya que se puede comprobar cómo los anuncios gráficos ("Display") tienen mejor porcentaje de respuesta que los anuncios por palabras tradicionales de AdWords, y obtienen una posición media mejor. Todo ello, con el mismo coste por clic (CPC).

El Social Media es fantástico. Tanto como medio de comunicación informativa, fidelización, creación de marca, comunidad, engagement y todo lo demás, pero sobre todo, es un soporte, un medio y algo que debemos combinar acertadamente en un mix de marketing. Y que el Social Media esté muy vivo, no significa que la publicidad haya muerto. No todavía. Se mueve y paga las facturas del social media.

ACTUALIZACIÓN: 17/3/2011 (13:39) Olvidé un pequeño detalle... casi nada... sin importancia y tal. La campaña que os he puesto de ejemplo logró 4.617.689 impresiones en sitios adecuados a su target. Casi cinco millones de impactos visuales... GRATIS. Si fuera mi marca, tal vez me importara un pimiento que hicieran click.

Marcilla Cápsulas: lo mejor y lo peor del marketing

2011-03-14T10:45:00.000+01:00

El lanzamiento de un nuevo producto de la marca Marcilla, las cápsulas multidosis para cafetera italiana, me sirve de ejemplo perfecto para reflexionar sobre las dos vertientes del marketing moderno. La buena y la no tan buena. Porque aquí siempre me he posicionado claramente como amante del marketing y la publicidad tanto en los aspectos creativos como en los de mercado, pero nunca he desechado el debate sobre cuestiones más polémicas.

Empecemos por el principio. La parte positiva y bonita:

Innovación: Por definición, es mejorar algo que ya existe, no inventar. Y el café, las cafeteras italianas y las cápsulas ya existían. Sólo faltaba que alguien listo pensara cómo unirlas y crear un nuevo producto.
Reacción a la competencia: El café de toda la vida tiene dos competidores, la marca blanca por precio, y las monodosis de lujo como Nesspreso. Y si la moda es la monodosis, pero dependes de quien tiene la patente y gana dinero también con los royalties de las máquinas exclusivas, qué mejor que usar lo mejor de ambos mundos, la comodidad de las cápsulas pero sin tener que cambiar de cafetera.
Liderazgo: Frente a la marca blnca o la competencia premium, hacemos algo que nos sitúa otra vez como líderes, con un producto diferenciador, que nos acabarán copiando seguramente.
Generación de consumo: El viejo truco de aquel fabricante de pasta de dientes que aumentó el tamaño de la boca del tubo un 10% y aumentó así el consumo un 10%, convertido en café. Ya no harás media cafetera, porque la dosis es de cafetera completa.

Lo no tan bueno:

Innecesario: Da la razón a los que acusan al marketing de fomentar el consumismo irracional. Es la creación de una necesidad donde la demanda es discutible. Nos convierte en vagos, al transmitir la idea de que es mucho trabajo llenar con seis cucharadas la cafetera, pero hace deseable el producto como un avance en nuestra calidad de vida.
Caro: El coste para el usuario por el mismo producto esencial, el café molido de toda la vida, es doble frente a unos beneficios discutiblemente rentables. Apostaría a que el argumento publicitario de que el filtro de la cápsula mejora el aroma y sabor, es una argumento complementario para justificar el mayor precio, y en cualquier caso, es algo subjetivo que depende de una cata y un gusto personal.
Poco ecológico: No hace falta mucha explicación, así que sólo resaltaré que el aumentar el número de envases y materiales inorgánicos por cada gramo de producto no parece una idea acorde con las corrientes ecológicas actuales, por mucho que sean reciclables.

El marketing es así. Puede sorprendernos con la imaginación y capacidad de crear productos, que no olvidemos generan también riqueza en empresas y puestos de trabajo (ahí no voy a entrar en debates de justicia social o antiglobalización) pero también puede ofrecer más que nuevas soluciones, nuevos problemas a la sociedad y los consumidores. Y sin embargo, me gusta.

Diez claves para un emailing o newsletter

2011-03-07T10:42:00.000+01:00

Aviso: este post se publicó previamente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar la mente en el que colaboro cada semana.

En el post sobre cómo organizar la vida digital, Marcos preguntaba acerca de cómo hacer más efectivo un newsletter comercial, y tras una breve respuesta, me pareció interesante dedicar más tiempo a un tema que se desconoce bastante, lo que hace que unas empresas lo utilicen de forma incorrecta, y otras no lo utilicen por miedo. Una newsletter, no es otra cosa que un e-mailing. Y un e-mailing es una acción de publicidad que suma las características de los viejos mailings 1.0 con las acciones 2.0 o más bien, interactivas. Por ello, a la hora de afrontarlos, hay que tener en cuenta qué nos sirve de antes y qué ha cambiado.

Pero empecemos por el principio. ¿Son eficaces loe newsletters? Preguntando a la experta en este tipo de contenidos, Eva Sanagustin, sobre qué podemos esperar de un un e-mailing con solicitud de acción (compra o lead) su opinión es:

“En general una apertura del 10% es baja y una del 40% se puede considerar buena, depende mucho del asunto y la hora de envío; En cuanto a clicks, también depende de cada caso pero el 2% es bajo y si es algo tipo ‘compra el ofertón de tu vida’ puede subir bastante, un 15% ya es aceptable; Bajas de suscripción, menos del 2% para ir bien, si no es que realmente aburrimos con nuestros envíos.”

Lo más importante de esta respuesta, no está posiblemente en los datos, que son variables, sino en el contenido, que ya nos da muchas pistas de cómo hacer un buen Newsletter (o-emailing). ¿Quieres saber cómo? En el párrafo citado, hay siete palabras clave, en este orden: Apertura, Asunto, Hora, Ofertón, Suscripción, Bajas y Aburrir. No las olvides porque son la clave de todo. Empezamos:

Apertura: enviar un mail no es igual a un impacto. En cualquier acción de emailing es fundamental contar con una herramienta que te permita saber cuántos de ellos han sido abiertos. Esa es la principal ventaja frente a un mailing tradicional en sobre, que aquí tienes feedback, y siempre sabrás si la base de datos es buena o mala. En un mailing postal tradicional, lo más parecido son las devoluciones, que tendrás que depurar poco a poco. Pero no sabes si las que no te han devuelto han llegado abrirse, ni si lo hizo un contacto útil. Con un mail, no basta con que no te lo devuelva, hay que saber si lo ha abierto, y para eso hay herramientas. Aunque el hecho de que se abra, puede no depender sólo de la base de datos….

Asunto: antes de abrir un mail, vemos el asunto. Si el asunto no es suficientemente interesante en sí mismo, lo desechamos o lo dejamos sin abrir. Así que una vez que tenemos la base de datos correcta, tenemos que hablarles de forma que les interese. El asunto es el claim, el titular de una anuncio gráfico tradicional, o el que ponías por fuera en el sobre, que tiene como misión atraparte, interesarte… Evita que sea muy genérico, salvo que se trate de un boletín periódico de una comunidad que sea muy fiel y lo esté esperando. No es lo mismo un e-mail con una oferta, que el boletín semanal de la asociación. Aunque puede que aún así no se abra porque no llega en el mejor momento…

Hora: los servidores de envío con filtros anti spam no te permiten enviar todos los correos a la vez, y los va enviando progresivamente. Esto supone que en envíos masivos, se repartirán hasta en varios días, y unos llegarán por la mañana, otros por la tarde y otros por la noche. Dependiendo del contenido y del destinatario, unas horas pueden ser perfectas y otras como tirarlo a la basura. Si te llega por la noche a una cuenta de trabajo muy utilzada, al llegar al trabajo estrá enterrada entre otra mole de correos, por ejemplo, o si es una oferta limitada, tal vez llegue tarde…

Ofertón: igual que cuando hablé del asunto, el contenido es muy importante. Básico no sólo para la eficacia puntual, sino para que sigan leyendo los siguientes envíos. El “ofertón” no tiene por qué ser un descuento. Ofertón es una propuesta que no puedes rechazar. Algo exclusivo a suscriptores, algo por tiempo limitado, algo que sólo se comunica por este medio… O algo, simplemente, interesante, y que haga que mantenga mi suscripción al newsletter….

Suscripción: aunque esté aquí, debería haber empezado por este punto, pero doy por hecho que eso lo sabes. No puedes enviar un e-mailing o un newsletter sin consentimiento previo expreso. No es legal, pero aunque lo fuera, o aunque no te denuncie el destinatario, si lo envías sin permiso será considerado invasivo. Y eso ya sabes lo que significa. Tiro el correo, y me caes mal. Te borro de mi lista de amigos…

Bajas: las bajas tienen dos peligros. El primero que si no controlas cuántas se van produciendo, no sabes si lo estás haciendo realmente bien o mal. Y la segunda, que si alguien se da de baja y le sigues enviando correos, probablemente sí que se moleste realmente como parea denunciarte. Gestionar esto con una cuenta de correo normal es realmente difícil, así que o contratas un software específico, o usas un servicio gratuito en la nube como Feedblitz, que lo hace todo por ti, sin que sea aburrido…

Aburrir: esto es lo peor del mundo mundial cuando se trata de marketing y comunicación, pero más aún si son envíos. Y es la madre del cordero, como lo es en el Social Media y el resto de publicidad actual: “el contenido es el rey”. Piensa que el contenido que envíes, nunca puede ser aburrido o anodino. No tiene que hacerte reír, pero no puede dejarte indiferente. Tiene que ser información que realmente sirva para quien lo reciba, y si no hace click en la respuesta, al menos piense “no voy a darme de baja por si me envían otra cosa tan interesante como esta en otro momento”, aunque lo ideal es que sea tan, tan interesante, que hagas click en compre ahora…

Hasta aquí las pistas iniciales, pero aún hay otros pequeños trucos a tener en cuenta...

Compre: todos vendemos algo. Aunque sea el boletín de la asociación, porque vender significa que siga orgulloso de pertencer a ella, que pague las cuotas, que participe,… yo no creo en la comunicación light que sólo busque amigos. Quiero amigos con “engagement”, clientes. Y aunque puede hacerse comunicación sólo por el branding, es mejor buscar la respuesta inmediata. No hay mejor fidelización que hacer que te compre o te responda, aunque sólo ea una vez al año…

¿Una vez o cuántas? Este consejo, afecta a todos los anteriores: Envía sólo cuando tengas que enviar y a quien se lo tienes que enviar. Es preferible un sólo envío al año, o sin periodícidad fija, pero que cuando hagamos el envío estemos seguros que es adecuado. Si te pones como obligación envios periódicos, puede ser que acabes enviando relleno… y entonces lo que ocurrirá es Apertura > Aburrir > Baja

Y al final, pero no lo último…

Es la publicidad: como siempre, vuelvo a los conceptos generales para cerrar esta tanda de consejos. Un emailing es publicidad, y por ello, no podemos olvidar las premisas básicas de cualquier medio o pieza. El target debe estar bien definido y el mensaje adaptado a ese target el cual debe contener, siempre que sea posible, una única propuesta de compra. Y ya que el e-mailing parte de una base de datos que podemos segmentar, y el medio se percibe como “más personal”, no es buena idea hacer envíos masivos que demuestren que no me importa llenarte el buzón. Si tienes perfiles y productos diferentes en tu cartera de clientes, envía diferentes correos, y evita aprovechar el envío con otras ofertas que te distraigan de lo principal: “haz click y compra ahora”

Imagen: Creatove Commons Bettina @ Flickr

¿Piensas lo que compras o compras lo que piensas?

2011-02-07T10:00:00.002+01:00

Aviso: este post se publicó previamente en CookingIdeas.es, un blog de Vodafone pensado para alimentar la mente de ideas.

No pienses. Compra. El marketing se basa en los prejuicios. Tus prejuicios son los mayores aliados de un publicitario. Le ahorran la mitad del trabajo y le ayudarán a que compres lo que ellos quieran. Pero no le eches la culpa a nadie más que a ti. Aquí nadie te lava el cerebro, lo tienes ya lavado de casa. Tampoco se reúne nadie en secreto para tramar cómo modificar tu conducta, simplemente la estudian y la aprovechan en su beneficio. No es una conspiración corporativa multinacional, al estilo de la insinuada en el documental sobre la obsolescencia programada.

En el post “La publicidad es para valientes“, hablaba de la importancia que tiene atreverse a hacer las cosas distintas. Ser arriesgado en los planteamientos y tratar de innovar tanto en el producto como en la forma de comunicar. Y si bien es cierto que el factor sorpresa y llamativo es capaz de atraer la atención y generar simpatías, también es cierto que salirse del marco establecido es muy difícil. Un marco establecido en tu mente y que está basado en prejuicios. Buenos o malos, pero prejuicios.

En tu cabeza has establecido unos parámetros que te mantienen en la seguridad de tus actos mientras no cambien. Sabes lo que es bueno y lo que no, antes de hacerlo. Esto sirve para las decisiones de compra y es la esencia del branding: asociar una idea fijamente a la marca. Una idea, lógicamente, que te haga presuponer que si es “X”, será buena para ti.

Así que los publicitarios, como digo, trabajan en crear en ti unos prejuicios que te mantengan fiel a su marca, o bien, que te mantengan vivo en una determinada categoría de productos. En términos objetivos, esos prejuicios no deberían ser tales, sino todo lo contrario. Deberían estar basados en la experimentación continuada que te llevara a tener la certeza probable de que esa marca merece esa valoración previa a ciegas. Entonces dejaría de ser prejuicio, para ser evidencia. En pocas palabras: tendrías razón al tener prejuicios de compra.

Pero hay otro escenario menos fácil, aunque más bonito para un publicitario. Romper el prejuicio establecido y crear uno nuevo. Veamos unos ejemplos.

Un banco tiene que tener sucursales. Había un chiste muy malo y muy viejo cuando yo era niño que narraba como un abuelillo de pueblo iba todos los días a la caja de ahorros con la cartilla para sacar todo el dinero y contarlo, por si acaso, porque en el extracto ponía “Debe/Haber”. Hoy en día, casi nadie pisa una sucursal bancaria como no sea para pedir un crédito o ingresar efectivo. Todo lo demás, lo hacemos por internet. Pero cuando apareció en España ING Direct, su mayor problema de comunicación era explicar por qué no tenían oficinas. La solución, usar eso como principal argumento de venta, diciendo que con lo que ahorraban en oficinas podían dar más interés y no cobrar comisiones. Aún así, el slogan principal era: “Tu otro banco“.

Los coches alemanes son los más fiables. Parece que nadie lo duda y que está en la mente de todos, ¿verdad?. Claro, que también proceden del país con niveles salariales más altos de Europa y eso encarece mucho el hierro. Así que cuando llegaron los coches asiáticos, con diferencias sustanciales en precio, el prejuicio de que tiene que ser malo, nos asalta. La solución, ofrecer como en el caso de KIA, siete años de garantía. Más que nadie. Y esperar siete años a ver cuántos usuarios han hecho uso de ella o no, claro.

El yogur, en frío. Los yogures pasteurizados no necesitan mantenerse en frío y encima duran hasta tres meses antes de caducar. Sus propiedades son las mismas que los “normales” y sin embargo, no se venden. Los introdujo en España una marca alemana, pero pese a que cuentan con muchas ventajas, prácticamente sólo Pascual mantiene una línea de estos productos en venta. Pero nuestro cerebro a veces nos engaña. Solo con verlos fuera de la nevera del supermercado ya nos produce cierto rechazo pensar que no estará bien conservado. La imagen que tenemos grabada en nuestro prejuicio es que tiene que estar frío, o estará estropeado. ¿Cómo lucha la publicidad contra esa idea? con un slogan pegadizo y totalmente directo: “No necesitan frío, pero fríos están mejor”. Porque una cosa es que se conserven y otra que nos resulte más sabroso y apetitoso fresquito.

Más reciente, en plena guerra de supermercados y marcas blancas, Lidl lanzó una campaña agresiva con el tema “No se engañe, la calidad no es cara” para vencer el mayor de todos los prejuicios, la relación calidad-precio.

Aunque también existen casos en los que es imposible romper las ideas preconcebidas. Un fabricante de refrescos intentó diferenciarse vendiendo Cola con latas color verde y fracasó. Llegó a la conclusión de que si la lata no es roja, el consumidor no “entiende” que es sabor Cola, y que si es verde, es como Seven Up o Sprite. El cerebro espera encontrarse un sabor y descubre otro. A partir de ahí, no importa si es agradable o no. Ya no gusta. Aunque eran pocos los que llegaban a pasar por esa experiencia, ya que al no ser del color habitual, la mayoría ni la compraban.

Un prejuicio se define como una idea errónea no basada en hechos comprobados. Los publicitarios tenemos dos opciones: o usamos los prejuicios en nuestro favor, o los derribamos. Pero los prejuicios no los creamos nosotros, los tienes tú como los tengo yo. Evitar comprar lo que no quieres, o perderte lo que te conviene porque no lo has probado, depende de ti, y de tus prejuicios.

Imagen: Creative Commons, Mr_Angeloux en Flickr

El Ángel Perdido de Javier Sierra, y el modelo editorial

2011-01-31T09:30:00.004+01:00

Gracias a Laura de Blooogers, y a Ilustrae, logré ser uno de los pocos a los que Planeta invitó el pasado jueves 27 a la presentación oficial. Lo confieso. Escribir sobre Javier Sierra me hace especial ilusión, y seguramente no seré objetivo. He leído todas sus obras de ficción y la mayor parte de los ensayos. Alguno de ellos me sirve de documentación para la novela que estoy escribiendo y disfruté enormemente con "El Secreto Egipcio de Napoleón" surcando El Nilo hace cuatro años. Así que queda claro que estoy predispuesto para que me guste su nueva novela "El Ángel Perdido". Lo que no esperaba es que además de cuestiones literarias, Javier Sierra me iba a dar oportunidad de hablar del nuevo entorno editorial desde la perspectiva habitual de comicpublicidad, y ponerlo como ejemplo en un momento histórico en el que se avecinan cambios en el entorno editorial.

Nuevos tiempos, nuevos formatos.

Si hay un autor al que se pueda calificar de mediático, ese es Javier Sierra. No en vano, ha sido director de revistas y habitual en programas de radio y televisión y por eso, sabe la importancia de conocer y explotar los nuevos medios según van apareciendo. Ya en 2007 cuando se publicó "La Ruta Prohibida", utilizó la entonces vanguardista Second Life para dar una rueda de prensa, y hoy, lo más avanzado y prometedor son las "apps" o aplicaciones móviles. Por ello, están a punto de lanzar una aplicación para iPhone e iPad en la que quienes la descarguen encontrarán contenido inédito exclusivo. Algo que también puedes conseguir utilizando el código bidi que aparece en este post.

¿Y la versión e-book? Por supuesto, existirá. Primero quieren centrarse en la venta de los 200.000 ejemplares impresos en castellano de la primera tirada a la que seguirá la versión en inglés, el próximo mes de octubre.

Preguntado Javier sobre qué opinaba de los libros electrónicos, contestó dos cosas realmente interesantes. Lo primero, que encontraba una grandísima ventaja en la posibilidad de realizar correcciones o actualizaciones del texto de forma casi inmediata sin necesidad de esperar a la siguiente reimpresión. Y lo segundo, que para él, una versión digital debería ir mucho más allá del simple soporte, para convertirse en algo diferente al libro en papel, usando todo el potencial de enlazar contenido on line, añadir video, audio y todo tipo de información adicional. Una idea que comparto.

Internet desde el origen.

Según nos contó Javier Sierra, ya no concibe una novela sin internet. Para empezar, el título lo decide teniendo en cuenta que el dominio esté disponible y que sea fácil. Confesó que hoy, no hubiera usado el título "La Dama Azul" en una de sus obras por la cacofonía que supone leerlo todo junto.

Igualmente, sabe que que sus lectores utilizarán los buscadores para localizar cualquier detalle que les llame la atención de la historia. Y por ello, él mismo facilita coordenadas de Google Earth para que se puedan recorrer los escenarios de la trama. Algo que sin embargo, él ha hecho personalmente para documentarse fielmente. Incluyendo intentar coronar el Monte Ararat con la ayuda del mítico Pérez de Tudela. Lo hace siempre, pero ahora con más razón, porque desea que todas las descripciones sean totalmente comprobables.

Y en cuanto a la posibilidad de relacionarse con sus lectores, tiene tan claro las ventajas, que pretende gestionar directamente sus perfiles en Facebook y Twitter, esperando un suculento intercambio de ideas y el mejor de los feedbacks.

Por todo ello, la web oficial será fundamental en la promoción y en ella se podrán seguir los pasos de una enorme gira por 35 ciudades de España a bordo de un autobús decorado con vinilos. ¿No dicen que los autores tienen que hacer bolos? Pues éste será un buen ejemplo de ello. La gira empezará en León el 14 de Febrero de 2011 y acabará el 23 de abril, San Jordi, en Barcelona. 10.000 kilómetros que podrán seguirse mediante las actualizaciones de la web, facebook y twitter.

El papel de los medios sociales. Los perfiles en redes sociales son sólo un ejemplo más de la estrategia de comunicación en ellos. Este post es otro. Algo que para empezar, ya podemos destacar como novedoso, pues según nos aseguraba su agente de marketing, seríamos los primeros en poder hablar con el autor y recibir un ejemplar del libro. Los primeros, antes que la prensa especializada, otorgando a la blogosfera un privilegio que con seguridad, no le hará mucha gracia a los periodistas. Y eso es algo para analizar en esta campaña de lanzamiento, y que podemos extrapolar a muchos sectores.

¿Por qué incluir en un lanzamiento a un puñado de aficionados? Por las propias características de la blogosfera. Mientras los medios tradicionales no adapten la realidad de la red a sus métodos de trabajo, los medios sociales les ganarán el terreno por:

Credibilidad y Cercanía. Los bloggers escriben porque quieren y de lo que quieren, y no tenemos más presión o condicionante que su propia conciencia. Podemos saber más o menos del tema, pero al final, somos más parecidos al simple lector que cualquier crítico especializado. Cuando se trata de una obra como ésta, que no rehuye el calificativo de "comercial", seguramente es más influyente la opinión de alguien menos experto que la que ofrezca un erudito. Es el valor de la recomendación que han generado las redes sociales.
Agilidad. Tan sólo unas horas después de la presentación, blogs como "Libros por leer" o "Culturamas" ya habían subido un estupendo post sobre el libro. Nadie nos obliga a esperar un turno en la planilla del medio, ni tenemos lista de espera. Al contrario, ser el primero en publicar algo es un morbo añadido para cualquier blog.
Compartir y Posicionar. Un blog puede lograr fácilmente un posicionamiento superior al de un medio especializado en buscadores simplemente por seguir unas pautas que normalmente son naturales, como linkar a fuentes externas. Algo que en la mayoría de medios no se acepta porque los links salientes se consideran eso, puertas de salida de su audiencia, y se niegan a usarlos. Lo que ocurre es que sin esos enlaces, su presencia en buscadores pierde posiciones frente a un blog que si los use.

El Ángel Perdido, la novela. El día 4 de febrero de 2011 se lanza oficialmente, con el enorme reto de cuando menos alcanzar el enorme éxito de "La Cena Secreta", editado en 42 países y del cual se vendieron más de 350.000 copias, siendo el primer autor español que logra situarse en el top 10 de libros vendidos en EE UU. Fiel a su estilo, nos ofrece ahora un nuevo thriller cargado de misterio e historia.

La novela arranca de forma trepidante en Santiago de Compostela y Turquía. Y cuando digo trepidante, no lo digo citando la nota de prensa, sino después de haberlo empezado y no poder soltar el libro hasta completar las primeras cien páginas. Julia, restauradora del pórtico de la gloria, se ve envuelta en una carrera por controlar unas antiguas piedras que, al parecer, permiten ponerse en contacto con entidades sobrenaturales... y hasta ahí puedo leer, porque si te gusta este tipo de historias, lo mejor que puedes hacer es leerlo tú mismo.

Bisbal y Nocilla, se me ocurren dos cosillas.

2011-01-24T10:00:00.001+01:00

No había visto el anuncio de Bisbal y Nocilla, pero había leído algún comentario negativo en Twitter. Por fin lo he visto y se me ocurren algunas cosillas, buenas y malas, después de verlo y visitar el microsite.

Las buenas, el trabajo técnico es intachable. Buena producción del spot, para lo que se requiere, buena programación y diseño de la web (Aunque ¿flash?) con Bisbal haciendo de presentador interactivo y buena gestión de los contenidos colaborativos, votos, etc. Técnicamente un buen trabajo, guste o no.

Y ahora mis pequeñas dudas de la acción. Dejando a un lado que el recurso 2.0 de pedir a los usuarios que envíen sus propuestas y participen ya está bastante visto y usado (incluso yo lo he hecho en alguna campaña) me llama la atención que se siga casi el mismo concepto que Ponche Caballero y Chenoa. Dos "triunfitos", y no me gusta nada la etiqueta que conste, pidiendo a los usuarios que canten con ellos. Suena a copia.

Pero lo que más me llama la atención, es que mientras Caballero, una bebida alcohólica está destinado a público adulto obligatoriamente, Nocilla es claramente un producto posicionado como infantil. Y aquí viene el "fail", o tal vez, la grandeza de la acción:

Las bases del concurso, expresamente aclaradas en el spot, dicen que los ganadores no podrán ser menores de 18 años. Así que me pregunto si el target que buscan es precisamente los mayores o los menores. Porque si no es una forma de alargar la vida comercial de Nocilla, dirigiéndose a quien por edad va abandonando el consumo, no tiene mucho sentido.

Eso es lo que hizo en tiempos Cola Cao cuando realizó la campaña con famosos que declaraban tomarse un Cola Cao calentito por las noches, como Jesulín de Ubrique y creo recordar Belén Rueda.

Y algo de eso habrá cuando su fan page de Facebook habla de "La Generación Nocilla de los 80". Si es así, una apuesta valiente y estratégica. Mis dudas también estarían en saber si Bisbal el el mejor prescriptor para esta acción. Alguien que vende miles de discos y gana premiso Grammy, puede ser "tan guay "como cualquiera. Y eso sólo lo sabrá quien tenga los datos internos.

La publicidad es para valientes

2011-01-16T23:54:00.002+01:00

Aviso: este post se publicó previamente en CookingIdeas.es, un blog de Vodafone pensado para alimentar la mente de ideas.

En el mercado se libra cada mañana una guerra cruenta, donde el verdadero valiente es el que supera el miedo, no el que no lo tiene. Ese es un loco. O un emprendedor, que viene a ser algo parecido.

Por definición, un emprendedor es alguien que arriesga. Pero al mismo tiempo, el dinero, dicen, es muy conservador. Por esa razón, normalmente arriesgan más los que menos tienen que perder. Es decir, los que nada tienen aún, o sea los que empiezan. A la mayoría de los emprendedores que conozco, les ha movido intentar hacer las cosas de otra forma. Diferente, la palabra mágica en marketing.

Aunque yo soy de los que opinan que la comunicación no puede ser algo independiente de la filosofía y cultura de la empresa, y que la innovación y la creatividad debe estar presente en todas las fases del negocio. Desde la creación del producto hasta la forma de venderlo.

Todos queremos ser diferentes, únicos. Todos queremos que se nos reconozca. Todos queremos que se fijen en nosotros y nos recuerden. Y las marcas las primeras. Cualquier libro de marketing te dirá que hay que buscar la diferenciación. Y en casi cualquier briefing que llegue a una agencia, aparecerá como objetivo de comunicación destacar las diferencias del producto.

El slogan más empleado desde tiempos inmemoriales es “otra forma de” o “mucho más que”. Poco originales, pero que a casi todos los clientes les acaba gustando. Y como hay tantos productos que son “diferentes”, al final, todos son iguales. Así que al final, la manera más rápida de lograr destacar y ser, o parecer, diferente, es con la publicidad. O con la comunicación en general. Y para ser diferente, hay que atreverse a serlo.

Es muy frecuente que las marcas sigan pautas establecidas de forma natural por el sector al que pertenecen. Que utilicen todas el mismo código de colores en sus envases cuando son de una misma categoría, que mantengan los argumentos de venta de su competencia, o que perpetúen el slogan de la marca hasta que sea totalmente imprescindible cambiarlo. Pero así, será difícil evolucionar. Y sin evolución no hay mejora.

Cuando partes de cero, puedes optar por seguir las tendencias, o iniciar una nueva ruta. Romper con los convencionalismos. Arriesgar doble o nada.

Jean Marie Dru fundador del grupo BDDP escribió un libro sobre la técnica creativa conocida como “Disruption”, que según él es al mismo tiempo un método, un estado mental y una forma de pensar:

“Primero se localiza el convencionalismo que impide pensar con claridad, y luego se pone en tela de juicio con una idea radicalmente nueva.” Así que arriesgar, parte de algo tan sesudo como estudiar, pensar y analizar. No de la actitud visionaria de un loco. Interesante.

Por su parte, Eduardo Liria desde su libro “Las Relaciones Anunciante Agencia” invita a los anunciantes a ser atrevidos con lo que llama “Teoría del Abismo”:

El mercado es como un montón de productos en lo alto, separados por un abismo impresionante. Abajo, están los consumidores que casi no distinguen unos de otros. Sólo las marcas que se atreven a saltar de un lado al otro del abismo, son las que los consumidores vemos, y las que te seducen con su valor. Las otras, son del montón.

La originalidad, el valor y atrevimiento, puede ser en el mensaje o en la forma de comunicarlo. Si estás en medios convencionales, tendrás que optar por la diferenciación creativa, o por buscar otros canales menos poblados donde destaques más fácilmente. El supuesto éxito de las marcas que están en redes sociales, lo es más por la novedad, por atreverse a saltar el abismo mientras la competencia mira desde sus lugares seguros, que por la realidad de los datos. Cuando todas las marcas estén en esas redes, volverá a ser necesario apostar por la valentía en los mensajes y en la creación de productos. Volverá la publicidad para valientes.

Cristóbal Colón no convenció a los Reyes Católicos para que financiaran su viaje diciéndoles que iba a ver qué descubría por ahí. Les convenció porque creía que iba a encontrar OTRA FORMA de llegar a las Indias. Y los Reyes apostaron por esa alternativa revolucionaria, que implica el riesgo de caer al abismo del fin del mundo si la tierra era plana, porque Portugal estaba siendo una dura competencia en las rutas habituales.

Cultura, el único producto que la gente no considera producto.

2010-12-29T10:06:00.000+01:00

De todo el debate generado a costa de la famosa "Ley Sinde", que por otra parte me parece muy sano como ejercicio en una sociedad, lo que más me preocupa es el concepto que como país tenemos de la cultura. Generalizando a partir de la lectura de opiniones y comentarios en webs, foros y redes sociales, es fácil concluir que es considerada un bien público, imprescindible, que debe ser gratis y de acceso público ilimitado. Y cuando se explica que es difícil generar contenidos sin generar costes que tienen que repercutirse en el consumidor de esa cultura, las dos únicas respuestas que se reciben son, que el modelo de negocio es obsoleto, y que la tecnología permite copias exactas casi gratis y no justifica los precios finales.

Igualmente, se defiende sin rubor que el arte sobrevivirá siempre porque los artistas no van a dejar de existir, pues es una vocación y una necesidad. Esta afirmación, suele ir acompañada de una critica mordaz y desprecio hacia determinados artistas, con etiqueta de "comercial" a los que se le niega el valor cultural o la calidad, amparados en que son productos dirigidos a las masas "incultas". Confundiendo gusto con calidad, mal empezamos.

Bueno, me parece tal sucesión de contrasentidos que me cuesta mucho centrarme cuando hablo de ello. Porque tiendo a buscar la lógica, la coherencia y las posiciones basadas en criterios éticos claros muy generales. Y con esta forma de pensar, me es imposible entender que se piense que la cultura es un bien público, pero no se acepte que "la cosa pública" (como decían los Romanos "la república") no lo defienda, o lo sufrague del erario público. Si como sociedad consideramos que la cultura es un bien de primera necesidad y debe ser accesible gratuitamente sin trabas, entiendo que será esa sociedad de forma colectiva quien lo pagará, como la educación, el ejército o la sanidad. Porque si no, estaremos pidiendo a una parte de la sociedad, a los artistas y creadores, que lo hagan para nosotros ¿gratis? Es decir, que no tendremos artistas-comerciantes, si no artistas-esclavos. Juglares. Bufones medievales.

Porque yo el tema ese de que "si fuera más barato lo compraría"... no me lo creo del todo. Y tampoco creo que el estado tenga que mantener todo el sistema cultural de un país. Al contrario. Si defiendo que cada autor tiene el derecho de elegir si quiere Copyright, Copyleft, Creative Commons o lo que sea, es precisamente porque creo que como cualquier otro producto sujeto a la subjetividad del consumidor, debe ganarse su puesto y sus ventas. Pero eso sólo es posible si cuenta con las mismas protecciones y garantías jurídicas que cualquier otro producto.

Lo siento, no me vale que me digan que "como es posible tenerlo gratis en la red, no puedo cobrarlo y tengo que inventarme otro modelo de negocio". Poder, se puede, pero no se debe. Poder, podemos ir a 200 por una autovía que hemos pagado con impuestos. Pero no debemos y no podemos porque no nos dejan. ¿Mantendrías la velocidad si no hubiera radares y multas?... esa es la realidad de la sociedad. No queremos reconocer las cosas como son, si no nos favorecen.

Espero no tener que volver a repetir mi postura sobre el canon y la red neutral, porque ese no es el problema. Eso son leyes y normas que hoy se dictan y mañana se anulan. Me preocupa la ceguera y el engaño colectivo. Me preocupa el valor que le damos a la Cultura, con mayúsculas, representada en quienes generan esa cultura.

Hasta ahora, me encontraba muy sólo haciendo de Pepito Grillo. Pero afortunadamente, tras el chaparrón de la Ley, empiezo a ver a personas que intentan hacer el mismo esfuerzo por hacer entender que la situación no es tan simple como decir "soy libre y tengo derecho".

Si quieres hacer un pequeño esfuerzo por escuchar a gente que tiene una visión más amplia del tema, y sabe defenderla con argumentos sólidos y contrastados, aún a riesgo de que te haga cambiar en algo tu punto de vista actual, te recomiendo las siguientes lecturas, empezando (con permiso) por lo que escribí la semana pasada en Cooking Ideas: "¿A cuántos autores conoces?

Siguiendo con la experiencia de un creador poco sospechoso de comercial: "Otro Creador" de Nacho Vigalondo en el Blog de Nacho Vigalondo de El País.

La visión de un experto en internet y redes sociales: "Un Modelo Sostenible de Consumo Digital" por César Martín, en Alzado.org

La investigación periodística de uno de los más beligerantes con Sinde: "¿Cuánto ganan las páginas de descargas?" por Ignacio Escolar, en Escolar.net

La genial descripción, una gozada de lectura, de cómo se siente un escritor en medio de la vorágine: "Desventuras de un escritor sentando en el centro de un encendido debate" en Mis Apis por tus Cookies.

Y los argumentos de los creadores, que tienen tanto derecho a expresarse en la red como sus detractores: "Grupos de creadores se movilizan en Internet por los derechos de autor" Un artículo de El País

Ojalá te animes a leer estas fuentes propuestas. No quiero convencerte de nada, despuès puedes seguir pensando lo que pienses ahora, pero al menos, lo harás más informado. Te lo aseguro.

(Imagen: Licencia CC de Flickr)

Otra forma de regalar en Navidad

2010-12-24T11:30:00.003+01:00

Aviso: Este post lo publiqué en Ilustrae en 2009, pero sigue vigente y quería volver a compartirlo.

Si eres de los que entienden el regalo navideño como un compromiso, o como una forma de demostrar tu poderío económico, este post seguramente no te interese. O tal vez incluso en ese caso, si te está afectando la crisis más de lo previsto, puedes encontrar atractivo este punto de vista Ilustrae sobre el regalo...

Si por el contrario crees que la navidad te brinda la oportunidad de expresar tu cariño hacia alguien que quieres mediante un regalo (vaya, seguramente no deberíamos esperar un año para eso, ¿no?), te propongo unas opciones que van desde los cero euros a los veinte. Y son sólo ejemplos de lo que podrías hacer empleando tu mejor banco: la imaginación.

Por ejemplo...

1) Un "Te Quiero" certificado.

Por muchas veces que le hayas dicho a alguien que le quieres, padre, madre hijo, pareja o amigo, nunca está de más que les quede claro que lo dices de corazón. Prueba a enviar tu felicitación o una simple carta en la que le digas que le quieres, de tu puño y letra, y envíala por correo certificado. No llega a cinco euros y seguro que le sorprendes. En el peor de los casos, le dejarán un aviso en el buzón y tendrá que ir a correos a recogerlo. eso lo hará más oficial y memorable...¿he dicho el peor de los casos?

2) Un "Te Quiero" con Garantía.

Si no te basta con enviarlo certificado, o si no te parece buena idea, prueba a darle una garantía de tus sentimientos. Haz un certificado o una tarjeta de garantía con cualquier material, por ordenador o a mano con rotuladores...lo importante es que diga algo como: "Garantía de por vida de mi cariño: Si alguna vez sientes que te estoy perdiendo, enséñame esta tarjeta y reaccionaré". ¡Ojo! Sólo sirve si estás dispuesto a emocionarte cuando te la enseñen, y cumplir con el trato.

3) Un Bono Abrazo.

Ya nos contó David en el post sobre plagios y la campaña "regala abrazos" que alguien pensó que abrazar a los demás es un gran regalo. Pero si quieres dar algo tangible y duradero, te proponemos otra vez que cojas un lápiz o un ratón y prepares un "Bono" canjeable, por ejemplo, por 10 abrazos. Pueden ser cheques o un folio con las tiras recortables que se ponen en los árboles para anunciar cosas. El formato es lo de menos, lo importante es que tu ser querido sepa que puede llamarte cuando necesite un abrazo. ¿Nunca has necesitado uno?

4) Su color favorito  Vale, eres espiritual pero no tanto. Pues entre bazares, supermercados y tiendas de todo a 100 puedes reunir un paquete más o menos grande de objetos que sean todos del mismo color. Golosinas, jabones, velas, etc...sólo tienes que conocer cuál es su color favorito y hacérselo saber. Seguro que aprecia que le conozcas tan bien.

5) Una suscripción a una revista

Parece que el papel está en desuso, pero aún hay un número ilimitado de revistas temáticas de lo más interesantes, para cualquier gusto, sea cual sea su afición favorita. La mayoría de publicaciones cuentan con un servicio de suscripciones para regalo. Otras bastará con que te suscribas tu pero des su dirección de entrega. La ventaja de este regalo es que dura todo el año...¡todos los meses será navidad y se acordará de tí! Según la revistas que elijas, el precio es más que razonable para lo que dura el regalo..por ejemplo, esta oferta es fantástica: dos revistas mesuales por sólo 18 euros.

6) Las fotos de vuestra vida

El mundo digital hará que muchos de nosotros perdamos los recuerdos convertidos en bits, aunque mantengamos copias en papel blanco y negro de nuestros abuelos. Si tienes una buena colección de fotos en la que sales con esa persona, prueba a imprimirlas y prepara un pequeño album o un cuadro con ellas. Reflejará tu cariño cada vez que lo vea y será algo realmente único y personal. Y puede que una joya en el futuro...

7) Un Blog.

Pues si, por qué no. Un blog es gratis, y auqnue te parezca mentira, millones de personas no los conocen o creen que es más difícil. Pero en cualquier caso, si le preparas la plantilla wordpress o blogger, le subes las primeras fotos, y esos trabajos previos que tanta pereza dan...Otro regalo económico y para toda la vida. es un regalo especialmente útil para personas con problemas de salud o discapacidades que les impidan salir de sus casas o relacionarse socialmente como los demás.

¿Imaginas cuántas cosas de VALOR puedes regalar sin que CUESTEN? ¿Nos cuentas alguna?

Mapping, cuando el arte necesita a la publicidad

2010-12-20T09:50:00.001+01:00

La semana pasada asistí al montaje de la primera acción de Mapping Inetractivo en Madrid, creada por Vodafone, para promocionar el modelo Galaxy Tab de Samsung. Una espectacular acción llevada a cabo en plena Plaza de España por la agencia Tango° que convirtió el edificio España en una pantalla multimedia. En realidad, el Mapping es mucho más que proyectar una imagen sobre un edificio. La técnica de Mapping o lo que es lo mismo, la Map Projection, consiste en tomar las coordenadas arquitectónicas exactas de un edificio o monumento, y crear una obra visual que se ajuste con precisión a ellas. Pero no sólo para que lo proyectado encaje en la superficie, sino para jugar con ella, con sus formas y volúmenes y generar imágenes en 3D que creen la ilusión óptica de que el edificio se transforma, se mueve, actúa... Y todo ello, logrado combinando las animaciones digitales con la proyección a una enorme cantidad de lúmenes que permite utilizar el poder de las sombras y los contrastes.

Se logran, mezclando creatividad y tecnología, auténticas obras de arte, efímero si no fuera por la posibilidad de grabarlos en vídeo. Unas performances que se disfrutan más en vivo que en casa, pero que por su naturaleza misma, están destinadas precisamente a ser vistas por más personas en un medio como internet, que en directo.

El asunto es, que como es fácil imaginar, los artistas que desean crear este tipo de obras lo tienen mucho más difícil que si quisieran pintar un cuadro. Y como arte callejero, desde luego está muy lejos del graffiti. Pero en ambos casos, lo que marca la diferencia no es la técnica o el talento, si no el coste.

Sin contar con los necesarios permisos administrativos, que no suelen ser gratuitos, la logística y la tecnología necesaria para una de estas actuaciones eleva el presupuesto a muchos miles de euros. Muchos. Y salvo que se trate de un trabajo realizado en paralelo a otro tipo de actividad, como en el caso de los conciertos de ACDC , en el que miles de personas pagarán el espectáculo global del concierto, las posibilidades de que alguien financie una de estas obras se reducen a una: la publicidad.

He defendido muchas veces que los diseñadores y los directores de arte no somos artistas, entendiendo el arte como una expresión creativa totalmente libre. Pero en estos casos, si el anunciante es lo suficientemente abierto de mente, es posible que se llegue a un acuerdo equitativo en el que el creador tiene cierta autonomía en su trabajo, y a cambio, cede a incluir en ellos la marca o el producto de quien financia la obra. Otras, en cambio, todo el trabajo estará centrado en la exaltación del branding. Unas veces será una obra patrocinada, y otras será simplemente un anuncio en formato Mapping. Pero en ambos casos, el diseñador sólo habrá podido mostrar su talento y expresarse gracias al dinero que aporta la publicidad. Imaginad esta acción de Ralph Laurent, sin el apoyo de Ralph Laurent... (ver video en youtube)

Para unos será prostituir el arte, para otros, será una bendición. Pero para los usuarios, será en la mayoría de los casos la única posibilidad de disfrutar de una gran espectáculo. Grande, en todos los sentidos. Personalmente, prefiero ver un anuncio así, que un maldito banner a pantalla completa cuando entro en un periódico on line.

InSideAd™ de Coca Cola Zero Sin Cafeína

2010-12-02T13:47:00.004+01:00

El lanzamiento de la nueva Coca Cola Zero Sin Cafeína, pudiendo haber utilizado cualquier recurso publicitario más o menos emocional como es habitual en la multinacional, se ha limitado a un anuncio que añadir a la lista de InSideAds™ de comicpublicidad.

Recordamos en qué consisten:

Hablan de publicidad dentro de la publicidad
Utilizan como mensaje principal el copy strategy de forma transparente y lineal
Revelan técnicas o recursos de marketing al consumidor
Utilizan términos o elementos visuales propios de un medio sectorial publicitario para dirigirse al público general.

En este caso, el copy es totalmente transparente, y alude al naming, así que lo encuadramos en el punto 2. Algo así como si la agencia lee el briefing, y decide contarlo tal cual, porque "el nombre lo dice todo".

¡Es la publicidad!

2010-11-29T13:31:00.006+01:00

Aviso: este post se publicó en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar la mente en el que colaboro cada semana.

Al grito de “la publicidad ha muerto“, los evangelizadores de las redes sociales nos venden las mil maravillas de la revolución que nos hará cambiar el mundo. Las empresas ya no podrán vender sus productos anunciándolos, porque los consumidores hemos tomado el mando y somos nosotros quienes decidimos. O nos hablas de tú a tú, o no eres marca para mí.

Permitidme que lo dude, como ya he hecho otras veces. Soy el primero en utilizar las posibilidades de este tipo de comunicación, pero lo veo más como un nuevo medio (dentro de uno más genérico que sería internet) que un nuevo marketing. Para que se desarrolle un nuevo marketing, creo que primero habría que desarrollar una nueva sociedad. Incluso nuevos seres humanos.

Blogs, Redes Sociales, Marketing Experiencial… ¡Es la publicicidad!

Antes de empezar, quiero dejar bien claro que trabajo en campañas y acciones de este tipo para diversos clientes, que creo en ellas, y que entiendo que como cualquier otro medio concreto, tiene sus particularidades y sus técnicas específicas. Dicho esto, ni creo que maten la publicidad, ni creo que sean otra cosa que nuevas formas de publicidad. es decir, que para sacarles partido, creo muy sensato recordar algunos de sus principios básicos.

Si eres publicitario, pensarás que estoy tonto. Pero esa es una de las cuestiones. He analizado los historiales de algunos de los que más ruido hacen en esto del nuevo marketing (no les llamaré gurús, ni diré sus nombres) y compruebo que muchos de ellos provienen del mundo técnico de este asunto. Especialistas en Sistemas de Información, Ingenieros de Telecomunicaciones… hasta biólogos, y no miro a nadie.

Para ser irónicos, es como si el ingeniero industrial que diseña una mesa de operaciones descubriera de pronto qué es la cirugía. Vamos, que a priori, preferiría que un cirujano diseñara su camilla después de operar mil veces y saber de qué va eso, que no al revés, y aún así, necesitaría seguramente la ayuda de especialistas en la materia.

Así, que tenemos a un buen número de ingenieros y “developers” descubriendo cómo se comporta la gente que usa sus juguetes. Supongo que son los que más empatía tienen, porque aún recuerdo a un programador web que hace sólo dos años me dijo “si tu cliente se equivoca al rellenar la ficha de la base de datos, es que es subnormal” cuando le pedí que arreglara un formulario que no guardaba los campos uno a uno y había que empezar de nuevo cada vez que se cometía un error…

Pero eso fue una anécdota, claro. En realidad, cualquiera que se dedique a crear sitios web hoy en día, sabe que tiene que ser 2.0, y que la usabilidad es el punto de partida, y lo que hagan los usuarios con él, un fin. El usuario manda… ¿verdad?

Por eso, salvo en contadisimas excepciones, me permito recordar que lo que los clientes quieren, es vender. Y mira que soy pesado, pero para vender, se inventó la publicidad. Y hace mucho. Por eso, cuando leo y oigo a los evangelizadores del nuevo marketing contar los secretos y trucos que emplean, tuerzo la boca y digo… “eso ya lo he oído antes”.

En 1963, David Ogilvy escribió “Confesiones de un Publicitario“. Imaginad, lo lejos que está la sociedad americana de los años sesenta de la nuestra. Mejor dicho. La sociedad de los años 50, puesto que Ogilvy escribió ese libro contando su experiencia de años en el mundo de la publicidad.

Para situarnos, hay que saber que Ogilvy no llegó a ser la referencia mundial en publicidad por sus bellas creaciones o su estética. Su especialidad era la redacción de textos (¡Vivan los redactores!) y lo que es mejor, llegó a la publicidad después de ser director del Instituto Gallupdel Audience Research Institute del Dr. Gallup. Vamos, que sabía cómo se comportaba el consumidor, y por eso, su obsesión era la eficacia.

El libro del que os hablo, que releo cada pocos años, ha quedado obsoleto en algunas cosas, pero en otras, que os voy a contar, decidme vosotros mismos si no podrían estar sacadas de la charla de uno de los mil eventos que se organizan en torno al 2.0….

Decía Ogilvy, en 1963: “No se puede cansar al público para que compre. La familia media recibe unos 1.500 anuncio diarios. Debemos crear anuncios que a la gente le guste leer….” Ya en los sesenta, la saturación era un problema, y había que buscar la forma de que fuera atractiva. Hoy las cifras se han multiplicado, pero…. ¿no es el mismo discurso?

También dice, en 1963: “Redacten un texto extenso, cuantas más cosas digan, más ventas conseguirán. Cuantos más hechos se expliquen, más se venderá” y “Redacten su texto en el lenguaje corriente que empleen sus clientes.” y va más allá con “No hay necesidad de que los anuncios parezcan anuncios. Si se les hace parecer contenido editorial conseguirán un cincuenta por ciento más de lectores.” No, no está hablando de los blogs, ni del Story Telling… hablaba de la forma de vender productos, comunicando, haciendo publicidad.

Asombroso… era un gurú. No habían inventado los ordenadores personales ni facebook, pero mira tú por donde, sabía cómo hacer que un anunciante llegara a sus clientes. pero no se vayan todavía, que aún hay más…

David Ogilvy, cita al fotógrafo Harold Rudolph y su teoría del “Story Appeal” para definir las fotos publicitarias de éxito. Según él, cuanto más “story” más eficaz. Haz anuncios que cuenten historias, pero recuerda que “lo que se dice es más importante que la forma como se dice”. Y aquí cuenta un chiste que me encanta:

“Querida Molly yo hubiera comprado esa nueva marca de jabón si el anuncio hubiera estado compuesto en futura cuerpo 12″

Publicidad. Se llama publicidad.

Y se llama publicidad, porque a pesar de todo, la gente, sigue siendo gente. ¿Sabéis cuál era uno de sus consejos básicos para crear un buen anuncio, entendiendo por bueno, que venda? Pues decía así: “Hay que hacer figurar los oportunos testimonios. Será más fácil creer lo que viene avalado por un colega consumidor.” ¡Toma ya! Descubrió ni más ni menos que el marketing de recomendación. Sólo que aún no habían inventado las redes sociales, claro. Pero existía Tupper Ware, que reunía en tu casa a tus amigas para venderte fiambreras….

¿Usar amigos para vender? Esto me recuerda uno de mis primeros trabajos. Relaciones públicas de discoteca. Algo totalmente off line y anticuado. ¿Pero sabéis en qué consistía?. Había que tener muchos amigos. Darles una tarjeta de socio para pertenecer al selecto club de los que podían entrar en esa “red social” y conseguir que esos amigos te presentaran a sus amigos, para que también fueran amigos tuyos…. (no hablo de facebook, ¿o si?)… y como no era suficiente con eso, sino que lo que el jefe quería es que la discoteca estuviera llena, pues teníamos que inventarnos una fiesta temática cada jueves. Que si la fiesta de la espuma, que si el carnaval, que si la feria de abril… había que conseguir que se lo pasaran bien, que vivieran experiencias, que quisieran volver y que se lo contaran a los demás…. ¿no os suena? pero la realidad, es que lo que quería el jefe es que se dejaran la pasta en copas.

No lo dudéis ni un momento. El marketing es como ligar. Está muy bien que le cuentes tu vida a una chica, que le hagas pasar buenos ratos, que le hagas sentirse especial, que le hables de lo que a ella le interesa… pero lo que cuenta es que te bese, no que te deje hablarle toda la vida.

¿Aún no me creéis? Pues mirad a Zara, un ejemplo de quien nunca ha hecho publicidad y que después de llegar a ser la primera marca española en lograr 5 Millones de fans en facebook…. abre tienda on line.

¿Se acaban o no se acaban las redes sociales?

2010-11-26T10:00:00.000+01:00

Hace unas semanas, escribí un post en Cooking Ideas especulando sobre el final de las redes sociales, y jugaba a predecir su ocaso en 2012, coincidiendo con el apocalipsis maya.

El post ha sido de los más compartidos en medios sociales, precisamente, y algunos se escandalizaron por lo que entendían que era una postura retrógrada o simplemente sensacionalista.

Lo curioso es que pocos días después, un blog mucho más prestigioso que mi humilde casa, como es The Slogan Magazine, afirma que Facebook podría desaparecer en 2015, tres años después de mi "predicción":

"Cole, experto en consumo digital, dijo en un foro de marketing digital que la red social que comanda Mark Zuckerberg tendría un final cruel este 2015. Al igual que sucedió con MySpace hace unos cuatro años atrás, sería lentamente olvidado por su audiencia juvenil, pero no por un natural reemplazo como sucedió cuando apareció Facebook. "

The Slogan Magazine, cita un post original de Fudzilla así que al menos ya hay otros dos locos como yo que vamos en dirección contraría. Pero ahí no acaba la cosa...

Leo en Taringa! , que de los datos obtenidos en el estudio sobre Demografía del Social Media en el tercer trimestre de 2010, elaborado por Google Adplanner, se desprende que Facebook, empieza a perder usuarios:

"Facebook ha bajado de 550 a 540 millones de usuarios en los meses de junio a septiembre de 2010, ...aunque la caída de usuarios sólo muestra que el crecimiento se está estacionando, tras la etapa de investigación y curiosidad por la red social por parte de los internautas."

Facebook ha perdido 10.000.000 de usuarios en los últimos tres meses. Lo dice Google.

Dejando claro que hablar de Facebook, aunque sea el dominante, no significa hablar del final de la web social, ¿qué opinas tú? ¿Leíste el post original?

Caso de Estudio: Identidad corporativa, más allá de logotipo.

2010-11-16T09:45:00.001+01:00

El logotipo es sólo una parte de lo que se conoce como identidad corporativa y la imagen de marca. Es su mínima expresión, o la máxima, según se mire. Concentra en una sola imagen, incluya texto o no, lo que cualquiera debe reconocer e identificar como la empresa o producto que representa. El logotipo, como embajador que es de la marca, tiene que poder relacionarse de forma correcta en cualquier lugar que se le encomiende. Una tarjeta de visita, un luminoso, el packaging...

Esta integración en todo el ecosistema de una empresa representa un enorme reto para cualquier profesional, y cuando lo abordas, es muy diferente que se trate de una compañía de nueva creación, o de una ya establecida. Si la empresa y productos que vende ya existe, y por tanto se trata de un renovación de la imagen actual, el diseñador cuenta con toda la información necesaria para hacer su retrato. Sabe cual es el posicionamiento natural que ocupa otorgado por sus clientes y su competencia. Salvo que se busque una revolución que le haga salir de donde está, lo que se hace es renovar y potenciar los valores de la marca.

Pero cuando es un nuevo lanzamiento, el posicionamiento hay que teledirigirlo. En algunas ocasiones es más dificil porque hay que inventarlo todo. En otras, es una suerte porque no tenemos ningún condicionamiento en la mente del consumidor.

Uno de los trabajos que más me han divertido en los últimos años, fue la creación de la identidad corporativa del Hotel San Antonio el Real en Segovia. Un espacio singular que me dio la oportunidad de trabajar en él desde el inicio del proyecto, cuando sólo había andamios. En él, me permitieron desarrollar el concepto de identidad coprorativa, como dije al principio del post, más allá de un simple logotipo. Para curiosos y aprendices, aquí os cuento parte del "making of" de aquel trabajo.

Trabajo de Campo y Documentación.

Al tratarse de un hotel de nueva creación, pude visitar las obras para conocer desde dentro la esencia del proyecto. La rehabilitación de uno de los claustros abandonados del centenario Monasterio de San Antonio el Real, ocupado actualmente por monjas de clausura, y que ante las dificultades de los tiempos modernos, decidieron ceder parte de éste, junto a unos terrenos aledaños, a una promotora para su explotación turística.

Las visitas incluyeron las partes privadas en uso, en las que pude empaparme del espíritu del lugar. La riqueza arquitectónica e histórica del mismo, dejaban bien a las claras que cualquier elemento gráfico que quisiéramos crear debía partir de allí. Aunque probablemente otros diseñadores hubieran propuesto algo más ecléctico, vanguardista y disrruptor, el cliente y yo convinimos en la importancia de transmitir a los huéspedes del hotel parte del legado histórico y cultural que encerraba el cenobio. Muy en la línea actual de hacer vivir una experiencia completa en cada estancia.

El trabajo in situ y la documentación bibliográfica y documental que consultamos, nos llevaron a seleccionar algunos elementos singulares que podíamos utilizar como punto de partida. El cordón franciscano, omnipresente en todo el convento por razones obvias, y una pintura mural que preside la iglesia del mismo.

Desarrollo de Elementos.

A partir de estos puntos de partida, comenzamos por crear una tipografía propia extraída del texto mural, teniendo en cuenta que en él no se encontraban las 28 letras del alfabeto, y era necesario recrear, siguiendo las normas habituales de la construcción de tipográfica, las restantes. Sin duda, una de las partes más interesantes de aquel encargo. Uno imaginaba al viejo pintor del mural, quien sabe si una de las propias monjas, improvisando letras a mano alzada siguiendo sólo escasas pautas que trataba ahora de adivinar y fijar en un documento. Y el resultado fue éste:

La importancia de contar con esta tipografía original, venía no sólo de su utilización en el logotipo, si no de servir de elemento clave en todo el concepto de identidad corporativa. Basaríamos la personalidad visual en esas letras. Incluyendo, el uso corporativo generalizado de su color original.

Aplicaciones prácticas.

Trabajando mano a mano con los diseñadores interioristas y los arquitectos, se definieron diversos elementos como la señalética partiendo de aquella tipografía exclusiva. Desde los números de las habitaciones a los pictogramas de los aseos, pasando por los carteles de los distintos salones, y por supuesto, la rotulación exterior. El diseño gráfico corporativo estaba sirviendo para construir, nunca mejor dicho, el producto mismo.

Finalmente, realizar el resto de elementos publicitarios resultó bastante sencillo, ya que el producto final transmitía una imagen sólida y coherente de principio a fin. Sólo había que ser fiel al espíritu. Y así se hizo.

E-marketing digital: cómo afrontar la comunicación on line en la industria cultural

2010-11-08T12:22:00.003+01:00

Tras la enriquecedora experiencia que viví en primavera como docente del IART (Instituto Superior de Arte) en uno de sus programas formativos, en este mes de noviembre volveré a participar en otros dos de sus cursos, entre los que destaca la convocatoria de E-marketing digital: cómo afrontar con éxito la comunicación on line en el ámbito de las organizaciones de industria cultural.

Si para mi ya es un honor pertenecer al claustro de cualquier curso, tengo que confesar que de todas las escuelas actuales ésta es la que más ilusión me hace. El tratarse de un centro especializado en Arte y Cultura me resulta mucho más cercano a mi que si fuera una escuela de negocios.

Además, de ésta forma es más probable que al final, sea yo quien más aprenda de los alumnos y de su actividad, que me apasiona.

El curso comienza el viernes 19 de noviembre y versará sobre marketing digital enfocado a los gestores culturales, profesionales del sector y la industria cultural y a estudiantes con experiencia. La comunicación a través de Internet es uno de los principales ejes de la gestión cultural. Hoy en día cualquier industria cultural con o sin ánimo de lucro es proclive a la utilización de Internet no sólo como canal de comunicación; también como canal de difusión, promoción y comercialización de su producto cultural.

El cuadro de profesores de este año creo que cuenta con profesionales más que conocidos del sector digital:

Clara Ávila Cantos (Gruposmedia.com)
Daniel Gómez Tarragona (Edamel.com)
Javier Celaya (Dosdoce.com)
Javier Moreno Jabardo (Lineasdemarketing.com)
José Cantero Gómez (Arteting)
José Carlos León
Juan García Calvo (Wiz Consultancy)
Juan Sánchez Bonet (Juanmarketing.com)
Pilar Gonzalo (Museo Reina Sofia)
Roberto Carreras (UOC)

Desde aquí agradecer a IART y a al director del programa José Cantero, el haber sido incluido en esta lista.

Páginas Amarillas y los anunciantes masoquistas

2010-11-05T10:06:00.003+01:00

Nos hemos creído tanto eso de que la web es 2.0 y social, que tengo la sensación se le está escapando de las manos a algunos. Una cosa es que existan foros y blogs en los que los usuarios puedan comentar cualquier cosa sobre ti. Otra que crees tu propio blog, facebook o twitter abierto a la conversación controlada, y otra muy distinta es pagar anuncios para que te machaquen.

Páginas Amarillas, además de ese ladrillo de papel que te dejan en la puerta de casa una vez al año, es un directorio en internet que luchando por mantener su espacio en el mundo de las búsquedas está introduciendo cambios y mejoras adaptándose a la demanda.

Una de las características que están destacando, es la posibilidad de que los usuarios dejen sus comentarios. Muy 2.0. Pero me pregunto una cosa... no afirmo, pero dudo.

Por ejemplo:

"...un lugar para no olvidar lo malo que es... entre el desagradable olor corporal del camarero obeso, su mala educación, la tardanza en servir la comida (y eso que el local estaba practicamente vacío) y encima fria, la poca oferta de vinos y muchas otras cosas, es mejor no olvidar lo poco profesional y lo poco que tiene que ofrecer para no caer en el error de volver. Un cero en todo.

¿Es lógico pagar por estar en un sitio en el que nos pueden poner a caer de un burro?

La respuesta fácil es que lo harán igualmente en otro sitio. Pero insisto, pagar por ello... cuando de todas formas el líder en búsquedas es Google, me parece un refinado masoquismo 2.0.

El Gurú Jamaicano y el SMM

2010-11-02T20:58:00.003+01:00

AVISO: Este post se publicó originalmente en Cooking Ideas, el blog de Vodafone pensado para alimentar tu mente.

Hace unos años, tuve la suerte de visitar Jamaica. Lo hice en uno de esos resorts que te aíslan de la realidad, pero mi inquietud me llevó a escapar de ese mundo ideal para adentrarme en el verdadero país, alquilando por mi cuenta un taxi que me llevara a los pueblos de alrededor. De no haberlo hecho, hubiera dado lo mismo estar en cualquier otro país caribeño. Bueno, el caso es que en una de esas escapadas, paseando por la playa conocí a un auténtico jamaicano, de los de toda la vida, podíamos decir.

Era un obrero, que se pasó toda la mañana dragando a mano la playa desde una barca para que los turistas la tuvieran en mejores condiciones. A su ritmo, como en los anuncios famosos de Malibú , iban y volvían cargando el lodo desde una punta a la otra. Al terminar, cuando volvía a su casa, le abordé para preguntarle qué habían estado haciendo, con la excusa de charlar un poco con él.

Nadie diría que era un gurú, pero tras conocerle, aprendí una bonita lección…

-“Excuse me, can you…” (mejor lo traduciré, porque ni entonces ni ahora mi inglés es muy bueno) “Perdone, prodría hablar con usted un momento?”
-“Claro, amigo, ¿Qué desea?”
-“Gracias, llevo toda la mañana viéndoles trabajar desde aquí y me gustaría saber de qué se trataba”– Me di cuenta que si estaban transportando marihuana, la planta nacional, un extranjero preguntón no sería bien recibido, y añadí rápidamente– “Perdone, me llamo José Carlos, soy español, y me parecía que estaban arreglando la playa…”

El jamaicano ni se inmutó. Tenía una mirada serena, más que cansada, y simplemente respondió con naturalidad.

-“Un placer conocerle. Yo me llamo John, y soy jamaicano”– Luego, con gran cortesía, añadió.– “España es un país muy bonito, ¿verdad?”
-”No tanto como este”– Respondí intentando ser amable– “¿Lo conoce?”

Aquella era una pregunta estúpida por mi parte. A mí me había costado mucho ahorrar para aquel viaje, pero era seguro que un obrero jamaicano necesitaría tres vidas para viajar a España. Me arrepentí inmediatamente, pero de nuevo, el jamaicano, demostró una enorme serenidad.

-”No. Yo no salido nunca de aquí”– Y añadió– “¿Así que le gusta mi país? ¿Cuánto tiempo estará?”

Me alegré de tener la oportunidad de ser cortés de nuevo y restarle importancia a mis comentarios.

-“Nos vamos mañana. Y no quiero. Me gustaría vivir aquí.”– Aquello era mitad cortesía, mitad deseo real.
“¿Mañana? ¡Qué lástima!” –Su expresión parecía sincera– “Si se quedara más días me gustaría invitarle a mi casa, para presentarle a mi familia y que conociera la auténtica Jamaica. Mi país.”

Me dejó helado. Había visto cómo eran las casas por allí, que aquí no nos atreveríamos a llamarlas así, y sabía que él conocía por fuera el lujo de los cinco estrellas. También sabía que difícilmente llevaría comida para su familia, menos aún para compartirla con unos europeos tragones. Se lo agradecí cuanto pude, y hasta me sentía en la necesidad de pedirle perdón por rechazar su invitación. Y él, por tercera vez, me dejó de piedra.

-“Pues entonces, hagamos una cosa” –Me dijo– “Dígame su número de teléfono y de vez en cuando le llamo y le pregunto por su país, y yo le cuento cómo estamos aquí.”

Yo sabía que él, probablemente no tuviera teléfono en casa. Si lo tuviera, no creo que pudiera pagar una conferencia, y si pudiera, no creo que la malgastara en un españolito entrometido. Pero se lo dí. Cuando correspondí pidiéndole el suyo, me dijo:

-“No te preocupes, amigo. Yo estoy casi todo el día trabajando. Ya te llamaré yo.”– aquello me hizo pensar que efectivamente, no tenía teléfono. Estuve cerca de una hora hablando con él. Le pedí que me contara cosas de la isla, sus costumbres, su familia… Pocas veces he escuchado a alguien con tanto interés. os lo aseguro.
Cuando dijo que tenía que irse, volví a meter la pata, con buena intención, pero hasta el fondo.

-“Amigo John, tiene mi teléfono. Si alguna vez viaja a España, por favor dígamelo”.– Era una cortesía de corazón, pero me dio pena pensar en que jamás podría hacerlo. Y aquí llegó la última lección que me dio.
-“Gracias. Pero yo no creo que vaya, Nunca viajo.”
-“¿En serio? ¿Y por qué?”– A eso le llamo yo poco tacto por mi parte, pensé después…
-“¿Viajar? ¿Para qué? ¡Soy jamaicano! ¡Vivo en Jamaica!”

Moraleja: Muchos pensaréis que mi amigo John, estaba fumado. Es probable. Pero también es probable que los que necesitemos fumar algo seamos los demás. Mi amigo John me enseñó en una hora muchas cosas que hoy en día, todavía me sirven, y ahora hablaré de marketing y comunicación.

El Social Media Marketing no es llegar e imponer tu visión de la vida. Es integrarte en la visión de los demás.
El Social Media Marketing es escuchar a los demás antes de hablar. Hay que saber de qué hablan, y en qué tono.
En el Social Media, las personas ya aman algo, ya son fans de algo. Tal vez no quieran amarte a ti.
En el Social Media Marketing, antes de pedir, tienes que ofrecer.
El Social Media Marketing, no es otra cosa que la vida de la gente, en internet o en donde sea.
Todo eso, es lo que pasa en el Social Media Marketing… ¿o era en Jamaica?

P.D. Os contaré un secreto. Aprendí una cosa más. A veces, vivimos en Jamaica, y nos empeñamos en buscar el paraíso en otro lugar.

The App Date: ¿Comienza la era App?

2010-10-26T11:10:00.004+02:00

Ayer se celebró el primer evento The App Date, que pretende convertirse en cita de referencia para todos los interesados en el mundo de las Apps, o aplicaciones para dispositivos móviles. ¿Qué son las Apps y qué podemos esperar de ellas? Éstas y otras preguntas se empezaron a resolver en la cita de ayer, y seguirán haciéndolo cada último lunes de mes, en el Hub Madrid.

Este "Last Monday" organizado por Wake App!, la nueva compañía de Oscar Hormigos guarda más similitudes que las meramente organizativas con los Firts Tuesday que se organizan desde hace años para reunir en networking a un puñado de emprendedores y profesionales de internet. De alguna forma, estamos asistiendo a un fenómeno parecido al boom de internet que acabó en la burbuja "puntocom" pero esta vez con muchas e importantes diferencias.

Para empezar, el ecosistema o mercado, es muy diferente.

Como muy bien explicó Óscar Hormigos ayer en su charla de presentación, cuando las empresas se lanzaron a crear webs y portales como locas, el número de usuarios era aún muy limitado. Pocos ordenadores y muy pocas conexiones a internet. Poquísimas de banda ancha. Las intenciones eran muy buenas, pero se ha tardado una década en disponer de los medios adecuados. Pero hoy, no sólo hay un ordenador con internet casi al alcance de cualquiera, es que prácticamente hay un teléfono móvil por cada persona, y entre ellos, los más jóvenes. Jóvenes conocidos como "Nativos digitales" que no conciben no tener internet en su teléfono...

Las Apps no son una burbuja.

En los años 90 participé como agencia en el lanzamiento de un portal B2B vertical con grandes ambiciones, pero muy pocas posibilidades de éxito. Yo llevaba los temas creativos de publicidad, y por más que me lo explicaban, no lo veía. Estaba concebido como pasarela de compras on line entre los puntos de venta y los distintos proveedores... pero con la moda y mentalidad de los "portales" se quiso lograr la cuadratura del círculo. No sólo se podrían comprar los productos "normales" sino, ya puestos, seguros, viajes y cualquier otra cosa que se pudiera ofrecer... a comisión. Pero ni el número de usuarios era suficiente, ni las comisiones altas, ni los posibles ingresos por publicidad eran previsiblemente suficientes. Aún así, se lograron fondos desproporcionados de algunos inversores, que no hacía falta ser muy listo par saber que acabarían en la basura porque harían falta décadas para recuperarlos.

¿Qué ha cambiado? Que hoy lo que se está ofreciendo no es una web o aplicación que haga de todo, sino mini aplicaciones que soluciones cosas pequeñas. Utilidades para todos los gustos que nos hagan la vida más fácil o divertida y que estén en nuestro bolsillo. Muchas son extensiones de utilidades que usamos en nuestro escritorio y queremos seguir usando en la calle, otras son específicas para el concepto de movilidad. Pero ya no hablamos de potenciales sino de hechos. El fenómeno de Apple con su iPhone no sería lo mismo sin su tienda de aplicaciones, que ha vendido millones. Fenómeno repetido con los terminales de sistema operativo Android, que incluso supera en número de apps gratuitas a la tienda de Apple. Y esto no ha hecho más que empezar...

En la cita de ayer, además de Oscar G. Hormigos CEO / Founder Partner de WAKE APP

participaron Aitor Grandes CEO en 24symbols para contar el reciente lanzamiento de 24symbols, el Spotify de los libros y Sixto Arias Managing Director de Mobext (Havas Digital) definiendo cómo existe una aplicación para cada momento del día y cómo lejos de costarnos dinero, nos ayudan a ahorrarlo.

Si te ha interesado, puedes seguir informado en Facebook.

Pequeños grandes éxitos del Social Media Marketing

2010-10-13T10:36:00.005+02:00

Mucho se habla del ROI en SMM. Y mucho he criticado yo los excesos que se cometen en la evangelización de las redes sociales y el presunto final de la publicidad por el cambio de los consumidores.

Se puede pensar por mis post y tuits que estoy en contra de estas herramientas, pero lejos de eso, me encantan. El problema, es otorgarle la justa medida a lo que pueden hacer por una marca, ya que el objetivo final es vender.

El SMM probablemente no es para todos. Hay empresas que no los necesitan para nada, y otras a las que a lo mejor les supone un problema mayor que lo que les aporta, por la imposibilidad de controlar realmente las respuestas y mantener una comunicación realmente fluida y real con los usuarios. Hablo tanto de grandes empresas con millones de fans y posibilidades de ataques furibundos, como de micro empresas que jamás lograrán tener más que un puñado de fans.

Pero lo más importante, a la hora de valorar estos medios, es definir realmente qué es el éxito y para qué sirven. Os quiero contar dos casos que pueden explicar muy bien qué puedes esperar de tu presencia en el sitio de moda, Facebook.

Para mí, lo más importante no es lo que les cuentas a tus usuarios allí, que para eso está la publicidad aún, sino lo que ellos te cuentan a ti. Es la grandeza del 2.0. La maravilla de conversar con los consumidores, y de escucharlos. Sobre todo, de escucharlos.

Comprobar la demanda.

¿Tu producto tiene posibilidades? ¿Le interesa a la gente? ¿Lo necesita? ¿Lo demanda?

En el caso de VerSport, una empresa pionera en España en el desarrollo de un mercado nicho como la Óptica Deportiva, se optó por tener una presencia múltiple en la red (Web, Blog, Twitter, Facebook, etc) con el fin de lograr mejor posicionamiento en buscadores, iniciar la conversación y testar la respuesta. El resultado inmediato ha sido altamente gratificante, al comprobar cómo el tráfico, se obtiene desde distintos sitios, pero se cruza constantemente y las visitas de unos acaban en los otros.

La primera conclusión era comprobar el interés por ampliar la información de quienes llegaban a ellos. En términos cuantitativos, por lo específico del producto, nunca será masivo. Pero en términos cualitativos, el tráfico es excelente. Y lo mejor de todo, siempre orgánico.

Pero lo más interesante del caso, que me atrevo a llamar de estudio, es la actividad en el muro. En la imagen, que he tratado eliminando las respuestas para comprimir el espacio, se puede ver que la mayoría de comentarios provienen de usuarios muy interesados en comprar. Algunos hasta ponen directamente sus datos. Y como la mayoría provienen de latinoamérica, lo que obtenemos es un verdadero estudio de mercado en una región, a escala, pero real.

Comprobar el target

¿A quién le interesa tu producto? ¿A quién estás llegando? ¿Quién te compra? ¿Quién te recomienda?

Los estudios de mercado y de audiencia de los medios son muy caros. Y no siempre muy precisos. Por desgracia, hay muy, muy pocas empresas españolas que inviertan en este tipo de investigación. No recuerdo la última vez que un cliente me enseñó uno para hacer una campaña., y así es muy difícil pensar acciones y crear mensajes que hagan a tu consumidor tipo identificarse con tu producto.

Facebook, sobre todo si utilizas los anuncios de pago, te ofrece una estadística basada en los perfiles de tus fans y visitantes que se convierte en un fantástico estudio de mercado, actualizado a diario, y muy bien segmentado.

La imagen, que pertenece a otra campaña diferente para otra marca, refleja el perfil de los usuarios interesados en la Fan Page. Cualquier director de Marketing sabrá apreciar el valor de esta información para la siguiente campaña.

¿Quién dijo que no había ROI en las redes sociales? Lo hay, pero tal vez sea diferente al habitual. El ROI por simples ventas puede llegar también, y hay muchos casos. Yo defiendo que es el objetivo final de cualquier acción. Pero el retorno de la inversión puede llegar de otra forma, no sólo por ventas directas, sino por ahorro en otros costes, o por ventas a largo plazo. Lo importante, creo yo, es seguir combinando todas las herramientas a nuestro alcance.