30 mayo 2011

Sol de Bronce 2011 para un InSideAd™ de Renfe


De todos los tipos de InSideAd™ que voy encontrando, los que más rabia me dan son los que claramente muestran una endogamia creativa. Y si la endogamia llega en forma de premio, peor. Una cosa es utilizar términos o conceptos técnicos dentro del mensaje y otra es hacer un anuncio que parezca sólo dirigido a creativos y diseñadores.

El reciente premio Sol de Bronce en apartado Gráfica, que ha recibido Renfe por la pieza creada por Sra. Rushmore es uno de ellos. Y aunque tengo que reconocer una exquisita dirección de arte, me pregunto si el público general, el que lee diarios y revistas y debe captar el mensaje y hacerle ir a comprar sus bielletes de tren, lo entenderá:

Si eres del sector, lo habrás entendido. Si no lo eres, tal vez necesites que alguien te enseñe qué es una Pantonera. Un muestrario de tintas de impresión para artes gráficas, que en una de sus variantes, incluye trocitos troquelados que puedes recortar y adjuntar como muestra a la imprenta. Algo que cuando se enviaban artes finales tradicionales era imprescindible, y hoy en día con los procesos digitales, no tanto.

El concepto InSideAd™ es un trabajo propio de investigación de comicpublicidad, que reúne ejemplos como:

Coca Cola Zero
Carrefour Discount
ONO
Imaginarium
Publicidad en el Museo
Renault
Kia Cee'd
Panty Lycra
Yoigo
La Vieja Fábrica
Droste, posiblemente el primero de la historia.
Vino Plural, también con pantonera.
Frenadol
Repsol
Renault Kangoo
Coca-Cola
Sci-Fi
Aquarius

23 mayo 2011

Antonio de Felipe, Arte Pop al cuadrado

Con Antonio de Felipe


Los cuadros de su última exposición, como suelen ser habituales en sus obras, son cuadrados. Pero esta vez bien podrían haber sido redondos. En realidad lo son, porque la combinación de iconos propia de su estilo, llega a la perfección al combinar las portadas de discos más conocidas de la música pop con otros personajes de la cultura popular como el cine o el cómic, y por supuesto, como siempre, las marcas comerciales y la publicidad.

Y es que el pasado como creativo publicitario de Antonio de Felipe ha sido siempre una de las señas de indentidad de su obra. Si Warhol elevó una lata de sopa Campbell's a la categoría de culto, de Felipe ha jugado de forma constante a transgredir las fronteras del diseño publicitario, en forma de logotipo o de mascota, convirtiéndolos en arte.

Como dice la web Publispain:
"La temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice estar encantado de que, por primera vez, una marca que aparece en sus cuadros pague por difundir su obra, y afirma que es tan bueno para ellos como para él. Además no cree que sea un problema este nuevo concepto de arte patrocinado, ya que no distorsiona la idea original de sus trabajos."
La exposición que presenta en la Casa de Vacas del Retiro (Madrid) el artista valenciano, despierta una sonrisa de forma automática en todos quienes las visitan, al descubrir la ingeniosa interpretación, re-interpretación más bien, de algunas de las portadas de discos clásicos del pop de todos los tiempos, fusionados con otros mitos de la cultura más consumista.
Aspecto de La Casa de Vacas

Y es que los maridajes artísticos que Antonio de Felipe nos propone, una vez más, nos resultan de lo más lógico y coherente, y al mismo tiempo sorprendente.
Portada de M. Bosé "Los chicos no lloran" con "Mimosín"

Todos y cada uno de los cuadros de la exposición "LPOP" (En Madrid, Casa de Vacas del Retiro hasta el 29 de mayo) merecen estar en ella, pero sin lugar a dudas, el cuadro principal y que el propio de Felipe propuso para hacernos la foto de arriba, es el que basado en la celebérrima Sgt. Peppers de los Beatles reúne, junto a su autorretrato, a todos los personajes históricos o de ficción que pueblan la fértil imaginación del pintor...






Más información sobre el artista en su web.

17 mayo 2011

Publicidad+Elecciones+Soportes+Oportunidad

Una de las claves de una buena campaña de publicidad es la elección del soporte y el momento adecuado. Si a eso le sumamos la integración a la medida del concepto creativo y el medio empleado, el resultado tiene más garantías de éxito.

Paseando por Alicante, en plena campaña electoral para las elecciones municipales y autonómicas del 22 de mayo, me topé con este autobús, al estilo de los empleados por las comitivas de los candidatos, pidiendo el voto. Pese a la posibilidad de saturación del entorno y aunque aparentemente no prestemos atención a los políticos, la realidad es que unas caras nuevas y un logotipo de un partido desconocido me hizo detenerme, y con la agudeza de sus slogans y propuestas,

  • "Vota Fantasma: Mi mayor virtud es la transparencia"
  • "Vota Vampiro: El país necesita sangre fresca"
  • "Vota Lobo: Prometo defenderos con uñas y dientes"

Al principio, no sabes si van en serio y es un ataque irónico al partido oponente. Pero ante la agudeza de las frases, y sobretodo la fuerza de las imágenes, te detienes y vuelves a leerlo. Prueba conseguida.






Creo que es un gran ejercicio creativo, y que se trata de una apuesta inteligente para destacar en un entorno hostil usando sus propios códigos de comunicación. Si tienes que promocionar algo que estrenan en televisión, en plena campaña electoral, mejor jugar sus armas y tratar de que con la sorpresa y el humor, se difunda en redes sociales, y blogs como este.

Prácticamente, una acción de street marketing, rozando la guerrilla. Aunque buscando, he encontrado también una pieza extra de la campaña en formato spot:




Pero el ejemplo totalmente contrario, lo tenemos también en Alicante, donde un partido ha elegido pésimamente, para mi criterio, el soporte para su comunicación. Y claramente, no ha tenido en cuenta la cuestión de adaptar la creatividad al soporte de forma independiente para cada uno:

Si colocas un cartel político en una papelera, y encima dices: "Tu alternativa" no sé si quieres decirme que depositar ahí su voto es lo mismo que hacerlo en una urna...


Supongo que han pensado que el target es afín al concepto reciclado, pero yo no lo hubiera hecho.

09 mayo 2011

Packaging y posicionamiento mediante diseño de envase

Cuando la publicidad es cada vez más ineficaz, en términos de rentabilidad por coste total, muchas marcas y productos se la juegan a una sola carta, en la hora de la verdad que supone el lineal. Allí, cuando se sitúan frente al comprador en potencia, o bien disponen de un buen lugar en el "top of mind" del sujeto logrado por tradición o por efecto de la publicidad, o sólo cuentan con una última y única micro-campaña que se desarrolla en cuestión de segundos en la mente del posible cliente. Una micro campaña que funciona con los mismos parámetros que cualquiera, bajo el esquema AIDA: Atraer la atención, Interesar, Desearlo y Acción de compra y que tiene como único soporte publicitario el propio envase.

Si a todo esto sumas que es un producto nuevo, que entra a competir en una categoría tan competida como la leche, vendiendo un sustituto del mismo que en realidad no lo es, la idea de Soria Natural para sus bebidas ecológicas de avena y arroz, me parece una solución excelente.

Su packaging lo dice todo en el subconsciente del consumidor, posicionandolo mentalmente en función de sus uso, pero al mismo tiempo con sencillos elementos rompedores que provocarán su atención. Lo que Alberto y Oyer Corazón denominan "pregnancia visual". Algo que te rompe el esquema y te hace fijarte y recordarlo.

El producto es un sustitutivo de la leche para intolerancias o simplemente manías, elaborado con materias vegetales como la avena y el arroz. Algo muy dificil de vender si queremos comunicar, en un golpe de vista, qué es, de qué está hecho, para qué sirve y porqué tienes que comprarlo.

Así que la solución ha sido sencilla, ahora que la vemos realizada, pero brillante:


Inmediatamente nos recuerda a la leche, con sus formas que imitan manchas de la piel de las vacas, como también hace una nueva marca de leche gallega Muuu, con lo que situada en la sección de lácteos tenemos muy claro con quien compite para que la escojamos. Aunque leamos "avena" y "arroz" la fuerza de los iconos nos hacen "adivinar" qué es, para qué sirve y casi a qué sabe.

Pero tanto para no resultar un engaño, como para lograr distinguirse del "producto original", la gama de colores, en tonos de cereales, consigue el efecto diferenciador y destaca, haciéndonos pensar un momento en lo que realmente estamos comprando.

"Se compra y se come por los ojos", como suele decirse, y el mensaje percibido de que "es leche" es más poderoso y atractivo, en términos de "apetecible" que si viéramos un bonito campo de arroz, o plantas al estilo de la bebida de soja, hasta ahora la única alternativa a la leche de vaca. Lo que supone una razón más para destacar el acierto de este diseño, pues logra competir con dos categorías a la vez, tan sólo, con la fuerza del diseño.